domingo, 13 de agosto de 2017

Alkom'X 9


Alkom'X 9 - 

eatenbyducks.blogspot.com.ar/2017/07/alkomx-9n


Merci ALK! What would happen if the publishers of art books as Alk did not make these anthologies so mysterious and full of Magic drawings?We would all fall down a muddy ravine and live at the bottom of a forgotten swamp. Thanks for print such incredible things. Love. Muriel


https://www.facebook.com/Le-Garage-L-172792869437503/?fref=mentions

Alkom'X 9 NEIN 10!
Publisher : Le Garage L. (France)
Collectif 2017 Comic / illustration & inbetween
Format/size : A4 + various
Print : silkscreen / sérigraphie / stencil / pochoir
Paper : 65grs + 170grs
Pages : 88+24+16+1 stamp/timbres = 128
Copies : 100 (+50 HC)
Prix / Price : 20euro
Shipping : 4.50 (France) / 9euro (Europe) / 11euro (World)
Contact : alkbazz(at)free.fr / order(at)garage-l.fr
Auteurs/Artistes :
Adam Stone + Nils Bertho, Andy Leuenberger, Anna Ehrlemark, Ben Sanair, Boris Pramatarov, Crippa Almqvist, David Paleo, Gabriel Delmas, Gaspard Pitiot, Margaux Salmi, Gene Mutation, Gwen Tomahawk, Hugo Charpentier, Ivana Armanini, Jean-Jacques Tachdjian, Jean-Paul Gaucher, Johannes Stahl, Jon Vaughn, Jyrki Heikkinen, Kapreles, Kaz (France), Ludovic Adam, Marc van Elburg, Mattias Elftorp, Muriel Bellini, Nigoul, Olaf Ladousse, Paatrice HSH, Mutartis Boswell, Reijo Kärkkäinen, Sam Rictus, Thomas Raimondi, Timothy Georgarakis, Timwnas Timwn, Guillermo Valarino, Valfret, Vanco Rebac, Theo von Wood, Vladimir Palibrk, Wilda Wolf, William Davison, Xenoïde, Alkbazz, Zigendemonic, Zven Balslev

https://www.facebook.com/Le-Garage-L-172792869437503/?fref=mentions









miércoles, 26 de julio de 2017

Vulture Hooligan


Guillermo Valarino (Montevideo; 1990) 
https://www.behance.net/guillermovalarino
guillermovalarino.blogspot.com/



















martes, 25 de julio de 2017

Discordian society Kallisti

https://www.youtube.com/playlist?list=PLnJ0UNad_iFAyshyCOpTHPgLs6DtYveUr

jueves, 6 de julio de 2017

TIKTOK COMICS

FANZINE DOMINGO ENTERO EN TIKTOK

http://www.tiktokcomics.com/Domingo-3





viernes, 9 de junio de 2017

Fierro, junio 2017 - Muriel Bellini








https://www.pagina12.com.ar/42975-entre-la-renovacion-y-la-identidad


1- ¿Que significa para mi participar?
1- Participar de Fierro es como atravesar el espejo, ingresar a la sociedad de la tierra plana y al Grail society todo a la vez. Darte cuenta que funciona lo que pensabas que era tu propia naturaleza. Que mis colegas mas admirados me choquen los 5 es el mayor de los reconocimientos al culo en la silla cada mañana, que vale laburar y compartir tus investigaciones. Fierro ya no es una revista, es un un símbolo de legitimación visual a la altura de cualquier otra internacional, como la Heavy metal o la Raw. Periodistas de otros países me escribieron para felicitarme porque se habían enterado que volvía Fierro y yo estaba allí. Con cero campaña de ads orientativos, solo posteos comunes de redes sociales.

2- ¿Que propusiste o te pidieron publicar?
2- Ariel Lopez V me había dicho que habia visto mis trabajos en Suspect Device, un magazine de comic de NYC hecho por Josh Bayer donde publican dibujantes como Pettibon. Me dijo que haga lo que quiera. Yo tenia una carpeta llena de diálogos que fui registrando cuando mi vieja tuvo demencia senil. Todos eran de fábula psicodelica. Nunca había encontrado el momento de dibujarlos y mi hermano Vladimir me animó a que trabajase con algo de eso. Esta pagina que hice medio se la quería dedicar a ella. Era una capa.

3- 4 mujeres, ¿como te sentis siendo 1 de las 4 primeras?
3-  Si Fierro quiere reflejar el mundo visual presente de Argentina, no debe temer mezclarse. Creo que va a ganar lectores y mayor repercusión. Las mujeres trabajamos mucho en la paciencia, pueden pasar años sin percibir nuestro desgaste, porque nuestra preparación es interna. Pasamos mucho tiempo planeando lo que deseamos. No hay improvisación en lo que hacemos. Fierro se puso elástica, no se va a romper por un grupo de chicas saltando dentro.

4- Viendo nombres que se anuncian para este numero. ¿cómo ves el rumbo de la revista?
4- Como dice en el subte: "Dejar salir antes de entrar". Es importante en una revista visual renovar, soltar y pescar nuevamente, mirar que ocurre en el presente, para sostener el renombre histórico. ¿Que hay a los costados?, ¿quienes son referentes latinos o mundiales? Invitarlos, que recomienden, moverse. Chusmiar como se edita hoy en papel y su paralelo online y lograr que la gente gire su cabeza para este lado, y que el murmullo sea "Fierro se fue al carajo". ¿Será un semanario satírico de izquierdas? ¿una Meathaus porteña? ¿Una Mome, con pequeña historias hermosamente dibujadas, para coleccionar?, ¿o una Smoke Signal con dibujantes fuera de serie que sabes que empapelaras tu cuarto con las páginas?  Por suerte hay ganas, muchos artistas increíbles por todo el país y todo que contar. Elige tu propia aventura.


jueves, 8 de junio de 2017

Las apropiaciones de Roy Lichtenstein

David Barsalou en el año 2000 armo este proyecto.
Encontrar los comics originales que usó Roy en sus pinturas.
Aca todos los que se encontraron.
http://davidbarsalou.homestead.com/LICHTENSTEINPROJECT.html



“Depends on how restrictive your definition of comics is.”

Comic Book Plus
http://comicbookplus.com/

Digital Comics Library
https://digitalcomicmuseum.com/

martes, 6 de junio de 2017

Dibujar como saltando fronteras invisibles.

En esta plaza de dos veredas donde nos vinimos a encontrar, sol o sombra, elija cualquiera.
            (Excursiones, Suarez.)


Tengo un deja vu escribiendo sobre dibujar.
Como un caramelo envenenado. Un uróboro.
Digo transgenero de forma poética y teórica porque es un término que tomo de Berliac que en una de sus obras, pensando en el movimiento mental que es hacer algo que no es esperado y que uno no puede dejar de hacer, lo hace igual.
http://trulyunpleasant.tumblr.com/post/117040149893/mercurialblonde-berliac-mercurialblonde

Muchas veces nos sentimos que no estamos en el papel que queremos, y podemos cambiarlo si somos valientes. Imaginen que tienen 95 años. y un día en su cama abren los ojos y se sienten ligeros, que pueden mover sin problemas las piernas y la voz les sale clara y se miran al espejo y tienen la edad que tienen ahora. y en el saquito de té dice: por un tiempo volverás a esa edad que tanto dudabas. ahora disfrutala.
¿Le darías importancia a todas esas reglas del mundo estético, que tanto temes pasar, de un lado al otro del dibujo?



La Pospropaganda políticamente correcta del oficio del dibujo como tarea de alta cultura y nunca bien visto como tarea de acompañamiento práctico, ayuda popular, seriada, fotocopiada, de baja cultura, la pospropaganda del dibujo solitario, en la torre de un castillo, junto a una princesa inglesa. El dibujo útil y el dibujo inútil.

¿Sirven de algo los límites en el dibujo? ¿a quien?
Si para poder llegar a compartir lo que sos, debes primero ser alguien, ¿Cómo vas a llegar a ser ese alguien si socialmente esta mal visto hacer diferentes estilos, usar diferentes herramientas, técnicas, fracasar, terminar entregas, sentir que salio bien, volver a intentar y auto conocer tu linea, lo que querés dibujar.

Creo que al único que no le sirven los límites es al que quiere investigar.


Los límites sirven para repetir tu trabajo, vender más fácil un producto estático como una ola, como lo último, que luego sera lo viejo y tendrá retrospectivas, automatizar la obra y que quede siempre igual, pertenecer o no pertenecer a círculos específicos de época, y convertir tus funciones en claves de motores de búsqueda dentro de conglomerados de computadoras en nube ubicados al rededor del mundo en lugares remotos.

En el mundo del dibujo, ya estamos bajo el antiguo látigo: "Un dibujo no es un trabajo final, es un boceto de otra cosa" (ridiculez)



El campo del dibujo es gigante y podés recorrerlo entero, sí y sólo si no te importa limitarte a una linea fija, estancada, constante, repetitiva, de especialistas, clases, ensayos, donde todos juntos entran en una sola confitería, como diría Gombrowicz.

El campo del dibujo esta lleno de fronteras. Los países separados de la línea. No te metas en mi mundo.
Ya todos saben que si haces dibujo arquitectonico, hacer ilustración será mal visto, que si haces dibujo publicitario serás mal visto en una galería, que si haces grabado serás mal visto si querés hacer historieta, que si sos hijo de inmigrantes italiano en argentina dibujar manga será mal visto por los radicales del manga hecho por japoneses, aunque a esta altura este lleno de dibujantes de manga no japoneses.

¿Cuanto tiempo más vamos a soportar estas fronteras?
¿Se irán como se fue la horca, o la hachas vikingas?

Las divisiones no sirven y alimentan el sedentarismo creativo. Culos repletos de reglas. Culos llenos de ganas de lamidas por hacer la plancha. Una y otra vez. Culos paralizados en teorías. Culos llenos de el que dirán.

Hay que crecer en ambientes turbulentos. Pasar por catástrofes, contarlas, no guardar mas nada.
Pasar por todo ello, y ahí donde sentís que funcionás, ahi detenerte a explorar la profundidad.
Ahí donde te sentís naturalmente cómodo, armar tu jardín de herramientas y cavar.

Dibujando historieta pero exponiéndola sólo en museos porque una librería es demasiado real, tenes la nariz fría.
Dibujando solo en galerías cuando querés probar la ilustración de libros, te proteges y abanicas.
Escribir sobre dibujar y disfrutar de cada cosa que haces como si fuera la ultima? Ser valiente.
Suena demasiado bueno, pero debe ser mas sano que pasar la vida escuchando que opinan de vos y actuar para los demás y no para vos.

Piensa:
¿He aprendido mi lección aquí en la tierra?






https://www.youtube.com/watch?v=4vxzjgFW_uU




miércoles, 31 de mayo de 2017

One big room full of bad bitches


                                                                Jackie Ormes











Hilda terry











Virginia Krausmann











 Ethel Hays







Nell Brinkley





 









Dalia Massick,  Ramona Fradon, Mary Schmich y June Brigman, 
en Brenda Starr, reporter.







Ramona, una de las dibujantes de Brenda Starr.



jueves, 25 de mayo de 2017

Manifiesto Fanzine: lo contrapuesto a un acto psíquico



Fanzine como objeto autoeditable.
Un objeto  significa lo que está arrojado o yace.  lo contrapuesto a un acto psíquico.
no se puede pensar sin pensar algo, donde "algo" es el objeto. Eso es un fanzine. 

Cansados de la cultura de reacción sin acción
proponemos editar nuestros propias obras.
manifiesto Fanzine
para ser una persona 
y no una fuente de fragmentos 
de los que otros se aprovechan.

Crea un fanzine pero esfuérzate por usar tu propia voz 
y tu expresión personal, eso hará que más gente 
se interese en temas diferentes a los establecidos
y notarás que has contribuido.

Crea un fanzine que exprese algo sobre ti
que no encaje en el molde disponible de una red social.

Haz fanzines cuya creación te haya exigido 
cien veces mas tiempo que el necesario para verlo.

Escribe fanzines que te hayan exigido semanas de reflexion 
hasta que has oído la vocecilla interior que necesitaba salir.

Si editas, trata de innovar buscando una forma de describir 
tu estado interior en lugar de recurrir a sucesos externos,
para evitar el peligro de creer que 
los sucesos descritos objetivamente te definen,
de la misma manera que definirían a una maquina.



Aliado
Un par de aliados basta. 
Se puede vivir en un período descriptivo emocional 
y no perseguir la síntesis que lo ilumina todo de golpe. pum ahí esta. 

Ramon Margalef dice que no hay que olvidar que la imaginación 
es un atributo particular de la vida y que nosotros somos representantes de la vida.
La vida misma despliega tal imaginación en torno nuestro que a veces
se hace difícil sintetizarla o manipularla.
Lo que impulsa a la imaginación es el deseo de contar sobre algo. 
Sin necesidad de haber estado ahí. 
El resultado puede ser fantasioso, ajeno a la realidad o no. 

Nuestras obras son parte de nuestra imaginación, ya fuera nuestro. 
Son monstruos creados por nosotros. ¿por eso no hay que crearlos?
Si es algo inevitable. estos monstruos suelen ser auto semejantes, 
por conveniencia, basta una linea para verlos a todos.

Los fanzines son una formación sustitutiva, sustraen energía  y la mudan. 
desplazan el monto afectivo, evitan el displacer, coinciden con los síntomas, 
se identifican con nosotros, como objeto, para tener una imagen. 
Ellos y yo somos objetos en el mundo. 

Las galerías y la editoriales pocas veces te dan permiso
a exponer tu trabajo visual tal cual 
lo pensaste y armaste.

Es común en galerías que digan 
que es muy pequeño, y en las editoriales que digan que 
debes ceñirte a los pedidos conceptuales de la producción.

Fanzine como 
desplazamiento.
Desplazamiento del poder
¿quien tiene el poder?
HE-MAN
si mantenemos en circulación
 X  pensamiento
ese pensamiento parecerá verdadero.

las editoriales y las galerías sirven, ese rumor es fuerte.
porque vamos a pensar que no sirven?
¿ no podemos vender nosotros mismos la obra, el libro?
nunca condicionan a consumir directamente del autor.
¿porque sera que hay que agrupar el conocimiento?


Encasillamiento
fanzine gráfico, comic, poético, político, editorial, dibujo, fotográfico. Etc.
para mantener las disciplinas estancadas solo hay que reiterar esa necesidad, 
sacar libros pesados sobre ello, compilaciones de opinadores que opinan, vamos hacia allá.
ruptura con lo antiguo
lo ritual
reinventar la relación con el arte.


la intensión determina la transferencia

interrumpir la serie
la instancia del arte es la intención
la ignorancia reciproca
implicación reciproca, interacción
interpretado a nuestro modo, vamos transformando.


Es una empresa ética, no literaria
filosofía de la miseria - brut  - povera.
no confiamos en ideas que salen cuando estamos sentados
toda la energía del sol en nuestra taza de cafe
un dia en la vida de un consumidor final
no dejar q se hagan x la mañana
valorar un fanzine de ficción por sus cualidades documentales
si se muestra como se hace,  mostrar como se limpia todo luego.
cuando uno esta mucho en algo, ese algo revela otra cosa.

coleccionable, poster fanzine
colección de algo seriado pero a la vez artesanal, único
no tan unico como una obra en si
no tan seriado como un diario o revista
ni como un libro
oficio
admiración
solemos buscar competencias amistosas para superarnos 

Farocki cuenta un chiste de la guerra:
un obrero trabaja en una fabrica de aspiradoras
se roba las piezas de a una
cada vez que intenta armarla en su casa solo le sale una ametralladora.

No sabemos que se construye con todos los fanzines que uno colecciona,
nunca se puede saber que armará en la mente de los coleccionistas.

Van a  componer algo propio
Quizás con utilidad inmediata
el dibujo útil
inútil

Fanzines como materias primas
como productos semifacturados
Como plusvalía
Como esclavitud 
Como artesanado, oficio, trabajo domestico.

Fanzines con pretensiones territoriales. Entrar en los espacios, tomarlos, ser invitados. Que nos quieran.

Los fanzines tienen relacion con:

limites expositivos
campo de batalla 
nuestras tareas interiores
fantasma de obra
Bouvard et Pécuchet, investigarlo todo.
herramientas primitivas 
Comunidad
Propósito
Sentido de la vida
Protocolo
Encasillar
Ruptura
Ritual
Apertura
Autonomía
Reclutamiento
Internacionalización
Consumidor final
Energia
propiedad horizontal
base de datos
vigilancia
protesis
operativo
familia


Gracias a Jaron Lanier, Alexius Meinong y Harun Farocki por sus ideas en el cine, las computadoras y objetos imposibles que me ayudaron a pensar en el espíritu de hacer auto ediciones.



sábado, 4 de marzo de 2017

Desfragmentacion del fanzine en museos de Buenos Aires. Descubrir la propia naturaleza.



Fanzines de dibujo en museos. Groys. Flusser. Steyerl. Kozak. Harman. Llegaron de un largo camino que continúa. Porque la propia naturaleza del dibujo es seguir. Nada lo detiene.
Es interesante que algo que sucede en el espacio exterior al tercer mundo,  
algo común y corriente 
como es exponer y mostrar dibujos y fanzines en espacios de legitimación visual, 
que eso acá comience a ocurrir. Acá en Buenos Aires. ¿Ya era hora? 





Ocurre. Por fin. Que me importa.
La imagen retrógrada de lo que es exponer coyuntura 
seleccionada por radicales del entorno
que sólo van a cursos de gestión cultural,
pasean por clases de youtubers, y sólo leen suplementos de arte
esta dando un paso al costado. Por fin.

Todos vamos a morir.
Una expo contemporánea hoy sobre algo de ahora. ¡Que raro!
 ¡No vale! No morder la mano.
¡Que miedo se le tienen a ver el presente!
Una muestra hoy, debe ser sobre ayer. El pasado cotidiano aprieta fuerte el miedo al ahora.
Siempre ver una exhibición de ejemplos de cómo debe ser el hoy equivocado. Pasado Infinitamente superior al presente. Medianoche en París.
La realidad apesta para el reloj.

El perfume a putrefacción que chorrean algunas paredes de  museos y galerías 
que existen sólo porque desean estar en colecciones privadas respetables 
de catálogos internacionales,el renombre, sufre de una demencia analfabeta exagerada.






Estamos hablando de barreras mentales. 
Donde sólo lo consagrado y seguro debe exponerse.
Barreras de ignorancia cultivada desde la infancia de la historia del arte occidental y sus modos expositivos.
Que no les sirven más que al coleccionista antiguo enrejado en una cúpula de odio a lo nuevo.
No miro para no reconocer que hay algo mejor que mis pertenencias, mis conocimientos.
Nada es mejor que lo que cultive. Me pudro en mi círculo.

No le sirve a nadie eso. Se niega conocer el momento.
Lo que ocurre ahora. Rededor. Vivir el documental. Rodar.

No le sirve al campo del arte, porque los periodistas y críticos de arte 
en vez de ampliar sus investigaciones siguen girando en una noria chiquita
y todos ellos apretaditos entran en una confitería, como decía Witold Gombrowicz.
¿Cuantas charlas sobre lo mismo van a dar?

No le sirve a los dibujantes, no le sirve a la gente que vive cerca del museo, no le sirve a la ciudad, no le sirve a los turistas, que viajan para conocer que ocurre, y finalmente se quedan sólo con lo que ocurrió alguna vez. Punto. 
Porque siempre que viajen van a ver el mismo cuadro colgado completo de aburrimiento sobre una pared que ya está aburrida de ser importante sólo para los pocos elegidos que saben que es bueno sin saber porqué. Oh si. ¿Déjenlos en paz!

A los únicos que les sirve es a los 3 coleccionistas ignorantes de los cambios. 
Que para que suba el valor de sus pertenencias, de sus charlas, de sus instagrams
teorizan sobre los 3 únicos dibujantes pesados, los 3 únicos cuadros importantes 
y hacen que todos se llenen el culo con un discurso de tapa dura, triste, sofisticado.



Me aburro.
Rodeados de muritos teoricos que pocos pueden pasar porque se defienden con "yo sé, vos no".
Dar por sentada a la imagen es matarla. El dibujo, los formatos, las autopublicaciones, la necesidad infinita de
contar, mutan constante e inexorablemente, por que de eso va estar acá. 
Basta de miedo. Todos vamos a morir, Miremos al rededor y con el conocimiento histórico contemos sin dudas lo que ocurre ahora, las fantasías y ficciones y realidades. Que se vayan a cagar los pacatos.
Que se muerdan la cola entre ellos. Todo continua sin ellos también. Mundos paralelos que no se necesitan.
Estamos de acuerdo con los mundos paralelos. Pero en el mundo expositivo es necesaria la cabeza abierta.




Estan locos estos romanos
Están los que no aceptan mostrar tendencias en la imagen  y los que aceptan mostrar tendencias en la imagen.
Lo cómico es que la división de no mostrar dibujo nuevo la comienzan ellos, los que no quieren cosas nuevas, no los que actúan, los que dibujan, porque los que actúan no pueden parar de dibujar.

Los que dividen para reinar son los que ponen un escudo separatista y dicen: no vayan a trabajar. ya tengo trabajos de dibujantes. Ahora no hay nada. Lo que yo tengo es lo único que vale.

Entonces los coleccionistas liman la cabeza de los periodistas, de los curadores, de los maestros, de los estudiantes, y finalmente de los dibujantes. Y todos chupan las medias de alguien que fue uno más de miles de millones. Uno más. Que no esta mal si se dan cuenta de eso. Pero la fatalidad de la adoración hace estragos en los dibujantes. 
La fatalidad de la adoración hace estragos en los directores de espacios culturales. En todos. Fatalidad.


No existen los reyes.
Trasladar el comportamiento político de empoderamiento a unas pocas figuras para que sean nombradas sin parar, endiosar a unos y menospreciar a otros. El dibujo no es un partido político.
Esa acción es de inseguro, de cobarde, de mafiosos del conocimiento abierto.
Es de gente que no entiende que la estructura despótica de el monodiscurso terminó.

https://stallman.org/
http://www.jaronlanier.com/.

Paren de adorar y miren el todo.
La selección a adorar, a desear obtener a compartir y querer sería tan diferente si observáramos el todo, las diferencias, lo cotidiano. Las ferias pequeñas, las ferias lejanas, los dibujantes vecinos, los que están dibujando en el mismo bar que uno, la mezcla.



El dibujo útil
El cagazo que le tienen a lo popular, a la imagen en la vida cotidiana
los hace despotricar y tachar el dibujo. Por que es demasiado útil.
La inutilidad en la imagen viene de la mano de la ignorancia y el ocio histórico heredado. Que ya nadie necesita defender.
Un artista plástico sí puede experimentar hacer una historieta, editarla y que la vendan en un museo,
pero un historietista no puede exponer dibujos propios en un espacio de arte contemporáneo.
¿de qué se trata todo esto? 
Esa diferencia no es nueva, es aprendida, durante años de pulcro castigo. De idiotez presidencial. La herencia.

Yo creo que el NO a la palabra DIBUJO es para negar algo que esta más a la vista, 
es mas usable que "el arte contemporáneo" 
que es tan lejano al entendimiento del cabeza hueca consumidor final.
Si es más útil, más necesario popularmente, como es el dibujo. No va. Ni sólo ni como acompañante.

Cuando el dibujo no esta sólo, sino que puede acompañar textos, indumentaria, afiches, flyers, o sea vida cotidiana, crea una guerrilla de la imagen que esta oculta en un discurso favoritista. No es algo que valga solo.  
Nosotros si valemos solos. Ustedes no. 
Que aburridos son. 
¿cómo se nos ocurre que algo que es seriado puede también ser valioso?


CÓMO ENTRA.
Esa imagen línea dibujada gráfica, puede entrar al arte contemporáneo, pero ¡ojo!
puede entrar solamente un fragmento, la imagen fragmentada, nunca entera.
Puede entrar solamente desde el costado, desde un soporte descartable, que luego se borre,
que no quede recuerdo claro de que pasó.
Pensemos en la historieta.
Puede entrar pero sí y solo si esta intervenida, un fragmento que no muestre autoría, propiedad
No original.
Como un subtitulo y con la firma de alguien que pertenezca al sector arte contemporáneo. 
Sino no se mirará. Gracias a este tipo de pelotudeces snobs existió el arte pop.
Sin la historieta nunca hubiese existido el arte pop. 

Cada vez va a ser menos importante que las reglas sean impuestas por los precámbricos  profesores de arte,
 Los nuevos buscadores de imágenes estudiarán la historia del arte relativisándola por su poco creíble hilo constructivo, por su gran falsedad con respecto a cómo fue creada, por su falsedad con respecto a como se crearon las imágenes, la óptica utilizada, todos los artistas tachados que no están en las putas enciclopedias de mierda  y vivirán su época creyéndola. 

Los nuevos consumidores de culturas de publicación paralela,
estarán fijándose en los espacios culturales que sí le den importancia a las formas nuevas
y los que mas gusten quedarán para siempre entre nosotros, acompañándonos.

Y los espacios también van a ir cayendo si no se actualizan.
Las galerías, los dueños de la opinión y los xxx que no sepan  ampliar sus fronteras ortodoxas visuales  
y muestren coyuntura, documento, fantasía y vida de ahora, en lo que expongan, quedaran encerrados afuera.