martes, 19 de febrero de 2008

¿que le paso a ADN cultura? y mi HB 419




En la cocina de casa
hay un libro donde pegamos las recetas
que recortamos de revistas.

es un libro soporte, lo que dice el libro
no nos interesa,
solo lo usamos
porque tiene hojas duras y es amplio.

Aun esta por la mitad
dentro de el
esta lleno de recortes de recetas
con medidas exactas
para hacer las comidas preferidas.


Otra virtud del libro es de donde vino.

Fue uno de los libros
que estaba en el PARTENON
de Marta Minujin.
Hecho en 1983 en la av. 9 de Julio.

Y como consiguio los libros Marta?
Bueno, por noticias de la epoca
y que me conto mi familia,
fue editorial por editorial
comprando rezagos y
pidiendo material gratuito tambien.
De ahi que nuestro libro sea un

SIMPOSIO
SOBRE UN REMEDIO
ANTI-DIABETES.
llamado HB 419

Tan alejado esta este librito de ser un libro prohibido
por el regimen militar, y tan alejada esta la realidad de
esa intalacion de Marta de ser algo partidariamente politico
con ideologias especificamente partidarias detras.

Marta ultilizo los libros
que pudo encontrar, no libros prohibidos como especifican en
la nota que salio este domingo en adn cultura, que salio antes
en the new york times!
Escrita Por Roberta Smith en Nueva York, 2008 © The New York Times
y LA NACION
(Traducción: Zoraida J. Valcárcel)


En el sumplemento ADN Cultura tradujeron una nota
donde plantean que ella solo uso libros prohibidos.

Es muy paradigmático para mi
cuando confuden un artista que crea un acto
políticamente estetico historico conceptual
y de cachetada de conciencia social
sin bandera partidaria
y sin lucha ideológica subrrallada,

con un artista político, de obra política
comprometido
de raíz con un partido político
un ideal político de lucha,
una lucha partidaria, que lleva
esa bandera donde vaya
con sus obras y es reconocido
por toda esa demostración constante.

Creo que son dos cosas diferentes,

y siempre se suelen confundir.

Yo siento que esta bien que existan
las dos
y que aunque haya parecidos
y mezclas de lecturas
algunos artistas viven sus obras
desde
una ideología partidaria

y otros viven desde una ideología
no partidaria,
sino de referencia conceptual humana,

que no referencia a un partido ni ideologia de X partido
sino a conceptos humanos mucho mas amplios, generales,
no especificos.

En el crear arte siempre hay expresión política,
siempre se expresa algo
y esa postura significa algo.
Aunque ese algo sea nada, es eso.

Pero el sentido político desde lo estético
no referencia directamente
con un partido político

ni nada directamente atado
a una ideología política
que avale un pensador especifico
que creo un movimiento especifico
de como vivir la vida en comunidad, o no.

Y creo que Marta esta ahi,
entre esa gente que te amplia las fronteras
pero no esta afiliada a ninguna bandera,
y creo que es no conocer la obra de ella.

Y tambien es no saber
que sí,
hay artistas que trabajaron
especificamente con
todo lo que tenia que ver
con lo prohibido, ...
y que seguramente...
no fueron llevados a esa muestra
en Nueva York,
de la que hablan en la nota.
El mismo dia del PARTENON
hubo siluetazos en la misma avenida.

Esos siluetazos eran hechos por artistas
que si tenian un compromiso partidario y político
diferente.

Y no vi nada referido a ellos en la nota.

DIGAMOS:
hay muchos tipos de actos politicos, claro.
pero creo que 4 ramas se abren ante todo:

los politicamente correctos sin saberlo:
con conciencia de qu etrabajan en algo que
puede crear analicis de situacion, pero ni lo piensan.

los politicamente correctos, sabiendolo:
saben que se puede teorizar con su obra
sobre ideologia o teorias sociales y humanas,
pero es aparte de su principal investigacion,
la practica del acto sin analizar.

los que si trabajan bajo ideologías especificas que
buscan impactar analíticamente con investigación previa
y en un marco de debate teórico entre complicado, abstracto y utópico.

los que dentro de un partido político crean movimientos estéticos
que ayudan a visualizar ideas del partido, de sus escritores, de sus pensadores.
iconos, figuras, espacios que referencias directamente a consignas partidarias.


y siempre hay artistas entre mezclados
de estas tesituras, de diferentes graduaciones
que arman el ir y venir del pensamiento de
los diferentes momentos que vivimos.

Porque digo esto?

Gracias a la básica libertad de expresión que existe
en los paises democráticos podemos ver y disfrutar
y analizar e investigar

la mayoría de estos artistas.

Y el que existan
y poder investigarlos deberia ayudar
a tener mas en claro que sucede en cada momento historico.

Por eso creo que referenciar a Marta
sin referenciar otros que quiza si fueron mas jugados
es restarle a los otros mas involucrados la legitimidad que crearon...
y poner a Marta en un espacio en el que ella no jugo,
y donde sí jugo
que fue en un plano mucho mas conceptual,
no enmarcarle ese merito. Que los demas, no tuvieron!

No es tan difícil, coños!!
...

¿Cómo los editores de ADN Cultura
dejaron que se publicara
una nota sobre Marta Minujin
donde se dice cualquier cosa?

Que haya sido escrita en el New York Times
no significa que tenga buena investigacion previa.

La que tradujo la nota
se llama Zoraida J Valcarcel
y pareciera que ella tampoco
sabia demasiado que pasaba.

Sabra Marta que Zoraida
tradujo una nota mal informada?
mas alla que a ella no le interese el contenido
traducido, que debe ser asi.
:)

para colmo
la nota se llama "politica y concepto" !!


apropiacion estetica a temporal

El cuerpo,
eso que sostiene lo que pensamos,
¿puede ser apropiado
por otros,
en su forma de mirarnos,
historicamente?



El principio de apropiación original
(homestead principle en inglés)
es parte esencial de la ética liberal
y de una parte del anarquismo.


El principio de apropiación original
establece las condiciones
para que

un recurso
que no tiene dueño

se convierta en propiedad legítima.


Según este principio, cualquier
recurso que no haya sido
"mezclado"
con el trabajo de alguien,
o que haya sido abandonado por su anterior propietario,
es considerado como recurso sin dueño.

La primera persona
que "mezcle" su trabajo
con el recurso se convierte
en su propietario legítimo.

El uso del término "mezclar trabajo"
proviene del filósofo del siglo siglo XVII, Locke,
quien enuncia el principio de la siguiente manera[1] :


...cada uno de los hombres
es propietario de su propia persona.
Nadie sino él tiene derecho sobre ella.

Podemos decir que el trabajo de su cuerpo
y las obras de sus manos son estrictamente suyos.
Cuando aparta una cosa del estado
que la naturaleza le ha proporcionado
y depositado en ella y mezcla con ella su trabajo,
le añade algo que es suyo,
convirtiéndola así en su propiedad.

Ahora existe a su lado, separada
del estado común de la naturaleza
puesta en ella.
Con su trabajo le ha añadido algo
que la excluye del derecho común
de las demás personas.

Dado que este trabajo es propiedad indiscutible
del trabajador,
nadie puede tener derecho
sobre aquello que ha añadido... (2)


*1 Tomado de Esplugas, Albert El monopolio de las ideas: contra la propiedad intelectual

*2 Locke, John (1689) "Tratados sobre el gobierno civil", pág. 305-307, citado en Murray Rothbard, "La ética de la libertad", Unión Editorial, 1995, pág. 49.


* video : "new freedom" 1994 Award - Berlin International Film Festival.
An absurdist tale of vengeance,
blood, estrogen, and love.
Written and directed by E. Koohan Paik
(Camera Obscura).
Music by Beth Custer.
Get tantalized at www.optilicious.com


martes, 12 de febrero de 2008

How much time - if any - do you spend on the Web?... -Like everyone else, I check my e-mail 300 times a day




Gracias a
Luciano Brom que es
un gran coleccionista de comics
me entere que:
"El New York Times colgó
la tira dominical de
Daniel Clowes,
Mister Wonderful,

que llegó este semana
a su conclusión
luego de cinco meses!"
La historia nos presenta a Marshall,
un divorciado maduro en una precaria
situación económica
que ha accedido a su
primera cita a ciegas en seis años.
Mientras
su acompañante se retrasa más y más,
veremos
aflorar su inseguridad, tristeza y soledad.
Pero a partir de esa mínima premisa el mundo
interior de Marshall acabará
dando un giro
completo en una noche
llena de peripecias,
giros y notas de humor agridulce."

se puede bajar entera aca.

Lo curioso es como vas viendo cuando moves el PDF
las diferentes capas de color y linea de los dibujos, genial para analizar y tener el cuenta, muy interesante
que lo hayan dejado asi de "abierto" e dibujo ;)

Aca y aca abajo
entrevista que le dio a papercuts

1) What are you working on?

A quick glance through my sketchbook reveals four in-progress comic-strip projects and five movie projects, two of which admittedly consist of less than a page of scrawled, inscrutable notes. Four or five of these will wither away over the next six months, while the others will grow strong, consuming the remains of their lesser brethren.
Upcoming published work: a cover for the Penguin Classics “Frankenstein”; a story for the Zadie Smith-edited “The Book of Other People”; a cover for the upcoming 2nd volume of Yale’s “Anthology of Graphic Fiction”; a 10th-anniversary edition of “Ghost World (Ghost World Special Ed.)”; and, beginning on Sept. 16, a 20-episode comic strip for the New York Times Magazine called, as of this morning, “Mister Wonderful.”
2) How much time - if any - do you spend on the Web? Is it a distraction or a blessing?
Like everyone else, I check my e-mail 300 times a day. I’m kind of an incompetent and unfocussed “Web surfer” (that sounds like something my grandmother would say - surely there’s a more current phrase?) and rely on others to send me all the latest links. As such, I’m always the last to know about Britney’s vagina, for example.
In the old days, an artist would have to maintain a “morgue file” - a collection of photographic reference of things like cars, refrigerators, buildings, etc. Now, within seconds you can find a picture of the house you lived in when you were seven.

3) Whose books are generally shelved next to yours in bookstores? How does it feel to be sitting between them?
If one of my books should have the good fortune to be found in a “real” bookstore, it’s usually stuck in some indifferently assembled “graphic novel” section along with the “How To Draw Manga” books. This is a dubious advance from the days when the occasional mis-ordered copy of “Ghost World” would sit amid “Dilbert” and “Mad Libs” in the humor section. Occasionally (i.e. once) I’ve found myself between Cheever and Coetzee in Fiction, and more often in some baffling and idiosyncratic “youth culture” section along with the books of autopsy photos and prison tattoos. ;)
------otro chisme, parece que aparecera
junto a Alan Moore y Art Spiegelman
en los simpson :P


mister Daniel Clowes
y esta expo rare, imposible aca.

domingo, 10 de febrero de 2008

El curador Ivo Mesquita agarro la bienal y la dio vuelta


El mundo esta demasiado lleno
de objetos
no queremos añadir ninguno.
"se marginal, se heroe". Helio Oiticica 1968 .

Beckett al final de Esperando a Godot:
'We are nummbed' (estamos embotados).


En realidad hay 200 bienales de arte en el mundo. miles de ferias, miles de revistas, miles de premios, ... que queda de eso? que recordamos?

Solo lanzamos producción.
Estamos perdiendo el sentido de la mirada.
Cuantas veces mas
tenemos que hablar
del exceso del caos, de la compulsión
de exponer sin parar de los artistas?

... y la compulsión de los curadores,

de las ferias, de las bienales,

esa compulsión
no sera la que HACE que la compulsión del artista sea común,
en esta generación de
artistas multipresentacion,
multi-inauguracion zonal, mensual, tematica?

Ivo Mesquita, el curador de la 28ª Bienal de
Sao Paulo ( o San Pablo ) en Brasil,
cuenta en Babelia como finalmentedecide que no haya obra este año.

todos estan horrorizados. Un punto para el.

Pero que cosa mas agradable
que un espacio vacio
para pensar
cuando hubo arte, si hubo alguna vez?
Ivo dice que ya no hay
espectativas al visitar obras,
aunque crear intalaciones llamativas



no parezca tradicional,

ya paso a ser igual de legitimado
que colgar un cuadro
en la pared de la galeria.


Lo que haran es llamar a
artistas revisionistas / archivistas

arqueologicos,
para que armen los espacios donde se expondrán
los catalogos de las 58 bienales que hubo en Brasil
mas informacion de las 200 bienales que hay en el mundo
y especialmente crear charlas y foros vivos de discusión
.
¿Sera lo que se viene en ESTE SIGLO? ¿Que el contexto cambie de significado? y no las personas, no las obras, sino lo que reúne a la gente
...
¿y sera solo en el arte?


REDUCE . REUSE - RECYCLE - RETHINK
Adorno dijo que toda obra
tiene un núcleo intraducible.

Este director esta analizando eso.

¿que hay que traducir que no se haya traducido?
Bruno Segawa
dice que no se puede profundizar
sobre lo que no se conoce

...primero debemos dar a conocer,
luego profundizar.


Pero si no conocemos el pasado.
No estaremos mostrando constantemente
lo mismo?

algo en esto de recorrer lo historico
de forma antropologica
,
bibliografica, archivista
tiene que ver con comenzar a profundizar
.
pt es el flickr del editor de makezine,
sobre tecnologia reciclada, ayuda a
recordar, rever que paso, todo eso
hace que podamos saber que falta.


¿Realmente es necesaria una bienal
que exponga sin parar

cuando hay 200 bienales,
y tanto que saber
y conocer que no es
solo mirando?
Cambian las herramientas para
saber porque hacemos
o vemos
lo que hay.

Por que debe ser solo los foros ONLINE los que logren eso,
y no una bienal, una escuela, un centro cultural?
Las organizaciones de los museos deberian girar la cabeza hacia este curador.

en esta entrevista sonic boom

plantea que spacemen 3 se creo gracias
a haber escuchado

muchísimas cosas muy diferentes.
Dicen, son como un coctel de drogas.
No una sola.



y cada año volver a ver
oh los nuevos artistas
nuevas generaciones...
Se suele notar que no gustan de
investigar.
no revisionismo
que choca
casi siempre,
con lo "nuevo"
que desean ser.

Homenajear es recordar.
Citar es homenajear.

Gracias a la genial Valeria Gonzalez

una profesora de arte contemporaneo

que tuve en el 2005, conoci a Neo Rauch,

el neosurrealista aleman que vivio la cortina
de hierro,
que vivio siempre el Liepzig
y que da clases
aun en su escuela de arte del barrio.
Homenajea las ilustraciones que vio sobre el trabajo y las instituciones sociales.



(con esto tambien cai que muchos
otros genios como Wim Wenders dan clases hoy
en universidades de por ahi como la
Hochschule
für Bildende Künste Hamburg (HFBK)
ok. Ya termino, no se que me paso.
Ivo mesquita,
al fin y al cabo
comenzo a prender la fogata,
abrir las puertas del parque,
todos al pasto
a charlar de una vez!


y no mas
ciudades invisibles de arena
hechas con baldes plasticos,

se necesitan mas avalanchas de contexto compartido,
de leccion historica aprendida
y recobrada en homenajes,
citas, aplausos y mezclar el pasado investigado
con las nuevas necesidades para comprendernos.

viva la bienal iconoclasta!
nota1: rara la pagina. No esta buena.
nota2: las maquinas retro para workshop del
museo de tezuka, me gusto!