jueves, 25 de mayo de 2017

Manifiesto Fanzine: lo contrapuesto a un acto psíquico



Fanzine como objeto autoeditable.
Un objeto  significa lo que está arrojado o yace.  lo contrapuesto a un acto psíquico.
no se puede pensar sin pensar algo, donde "algo" es el objeto. Eso es un fanzine. 

Cansados de la cultura de reacción sin acción
proponemos editar nuestros propias obras.
manifiesto Fanzine
para ser una persona 
y no una fuente de fragmentos 
de los que otros se aprovechan.

Crea un fanzine pero esfuérzate por usar tu propia voz 
y tu expresión personal, eso hará que más gente 
se interese en temas diferentes a los establecidos
y notarás que has contribuido.

Crea un fanzine que exprese algo sobre ti
que no encaje en el molde disponible de una red social.

Haz fanzines cuya creación te haya exigido 
cien veces mas tiempo que el necesario para verlo.

Escribe fanzines que te hayan exigido semanas de reflexion 
hasta que has oído la vocecilla interior que necesitaba salir.

Si editas, trata de innovar buscando una forma de describir 
tu estado interior en lugar de recurrir a sucesos externos,
para evitar el peligro de creer que 
los sucesos descritos objetivamente te definen,
de la misma manera que definirían a una maquina.



Aliado
Un par de aliados basta. 
Se puede vivir en un período descriptivo emocional 
y no perseguir la síntesis que lo ilumina todo de golpe. pum ahí esta. 

Ramon Margalef dice que no hay que olvidar que la imaginación 
es un atributo particular de la vida y que nosotros somos representantes de la vida.
La vida misma despliega tal imaginación en torno nuestro que a veces
se hace difícil sintetizarla o manipularla.
Lo que impulsa a la imaginación es el deseo de contar sobre algo. 
Sin necesidad de haber estado ahí. 
El resultado puede ser fantasioso, ajeno a la realidad o no. 

Nuestras obras son parte de nuestra imaginación, ya fuera nuestro. 
Son monstruos creados por nosotros. ¿por eso no hay que crearlos?
Si es algo inevitable. estos monstruos suelen ser auto semejantes, 
por conveniencia, basta una linea para verlos a todos.

Los fanzines son una formación sustitutiva, sustraen energía  y la mudan. 
desplazan el monto afectivo, evitan el displacer, coinciden con los síntomas, 
se identifican con nosotros, como objeto, para tener una imagen. 
Ellos y yo somos objetos en el mundo. 

Las galerías y la editoriales pocas veces te dan permiso
a exponer tu trabajo visual tal cual 
lo pensaste y armaste.

Es común en galerías que digan 
que es muy pequeño, y en las editoriales que digan que 
debes ceñirte a los pedidos conceptuales de la producción.

Fanzine como 
desplazamiento.
Desplazamiento del poder
¿quien tiene el poder?
HE-MAN
si mantenemos en circulación
 X  pensamiento
ese pensamiento parecerá verdadero.

las editoriales y las galerías sirven, ese rumor es fuerte.
porque vamos a pensar que no sirven?
¿ no podemos vender nosotros mismos la obra, el libro?
nunca condicionan a consumir directamente del autor.
¿porque sera que hay que agrupar el conocimiento?


Encasillamiento
fanzine gráfico, comic, poético, político, editorial, dibujo, fotográfico. Etc.
para mantener las disciplinas estancadas solo hay que reiterar esa necesidad, 
sacar libros pesados sobre ello, compilaciones de opinadores que opinan, vamos hacia allá.
ruptura con lo antiguo
lo ritual
reinventar la relación con el arte.


la intensión determina la transferencia

interrumpir la serie
la instancia del arte es la intención
la ignorancia reciproca
implicación reciproca, interacción
interpretado a nuestro modo, vamos transformando.


Es una empresa ética, no literaria
filosofía de la miseria - brut  - povera.
no confiamos en ideas que salen cuando estamos sentados
toda la energía del sol en nuestra taza de cafe
un dia en la vida de un consumidor final
no dejar q se hagan x la mañana
valorar un fanzine de ficción por sus cualidades documentales
si se muestra como se hace,  mostrar como se limpia todo luego.
cuando uno esta mucho en algo, ese algo revela otra cosa.

coleccionable, poster fanzine
colección de algo seriado pero a la vez artesanal, único
no tan unico como una obra en si
no tan seriado como un diario o revista
ni como un libro
oficio
admiración
solemos buscar competencias amistosas para superarnos 

Farocki cuenta un chiste de la guerra:
un obrero trabaja en una fabrica de aspiradoras
se roba las piezas de a una
cada vez que intenta armarla en su casa solo le sale una ametralladora.

No sabemos que se construye con todos los fanzines que uno colecciona,
nunca se puede saber que armará en la mente de los coleccionistas.

Van a  componer algo propio
Quizás con utilidad inmediata
el dibujo útil
inútil

Fanzines como materias primas
como productos semifacturados
Como plusvalía
Como esclavitud 
Como artesanado, oficio, trabajo domestico.

Fanzines con pretensiones territoriales. Entrar en los espacios, tomarlos, ser invitados. Que nos quieran.

Los fanzines tienen relacion con:

limites expositivos
campo de batalla 
nuestras tareas interiores
fantasma de obra
Bouvard et Pécuchet, investigarlo todo.
herramientas primitivas 
Comunidad
Propósito
Sentido de la vida
Protocolo
Encasillar
Ruptura
Ritual
Apertura
Autonomía
Reclutamiento
Internacionalización
Consumidor final
Energia
propiedad horizontal
base de datos
vigilancia
protesis
operativo
familia


Gracias a Jaron Lanier, Alexius Meinong y Harun Farocki por sus ideas en el cine, las computadoras y objetos imposibles que me ayudaron a pensar en el espíritu de hacer auto ediciones.



lunes, 20 de marzo de 2017

Vulture Hooligan


Guillermo Valarino (Montevideo; 1990) 
https://www.behance.net/guillermovalarino
guillermovalarino.blogspot.com/


















sábado, 4 de marzo de 2017

Desfragmentacion del fanzine en museos de Buenos Aires. Descubrir la propia naturaleza.



Fanzines de dibujo en museos. Groys. Flusser. Steyerl. Kozak. Harman. Llegaron de un largo camino que continúa. Porque la propia naturaleza del dibujo es seguir. Nada lo detiene.
Es interesante que algo que sucede en el espacio exterior al tercer mundo,  
algo común y corriente 
como es exponer y mostrar dibujos y fanzines en espacios de legitimación visual, 
que eso acá comience a ocurrir. Acá en Buenos Aires. ¿Ya era hora? 





Ocurre. Por fin. Que me importa.
La imagen retrógrada de lo que es exponer coyuntura 
seleccionada por radicales del entorno
que sólo van a cursos de gestión cultural,
pasean por clases de youtubers, y sólo leen suplementos de arte
esta dando un paso al costado. Por fin.

Todos vamos a morir.
Una expo contemporánea hoy sobre algo de ahora. ¡Que raro!
 ¡No vale! No morder la mano.
¡Que miedo se le tienen a ver el presente!
Una muestra hoy, debe ser sobre ayer. El pasado cotidiano aprieta fuerte el miedo al ahora.
Siempre ver una exhibición de ejemplos de cómo debe ser el hoy equivocado. Pasado Infinitamente superior al presente. Medianoche en París.
La realidad apesta para el reloj.

El perfume a putrefacción que chorrean algunas paredes de  museos y galerías 
que existen sólo porque desean estar en colecciones privadas respetables 
de catálogos internacionales,el renombre, sufre de una demencia analfabeta exagerada.






Estamos hablando de barreras mentales. 
Donde sólo lo consagrado y seguro debe exponerse.
Barreras de ignorancia cultivada desde la infancia de la historia del arte occidental y sus modos expositivos.
Que no les sirven más que al coleccionista antiguo enrejado en una cúpula de odio a lo nuevo.
No miro para no reconocer que hay algo mejor que mis pertenencias, mis conocimientos.
Nada es mejor que lo que cultive. Me pudro en mi círculo.

No le sirve a nadie eso. Se niega conocer el momento.
Lo que ocurre ahora. Rededor. Vivir el documental. Rodar.

No le sirve al campo del arte, porque los periodistas y críticos de arte 
en vez de ampliar sus investigaciones siguen girando en una noria chiquita
y todos ellos apretaditos entran en una confitería, como decía Witold Gombrowicz.
¿Cuantas charlas sobre lo mismo van a dar?

No le sirve a los dibujantes, no le sirve a la gente que vive cerca del museo, no le sirve a la ciudad, no le sirve a los turistas, que viajan para conocer que ocurre, y finalmente se quedan sólo con lo que ocurrió alguna vez. Punto. 
Porque siempre que viajen van a ver el mismo cuadro colgado completo de aburrimiento sobre una pared que ya está aburrida de ser importante sólo para los pocos elegidos que saben que es bueno sin saber porqué. Oh si. ¿Déjenlos en paz!

A los únicos que les sirve es a los 3 coleccionistas ignorantes de los cambios. 
Que para que suba el valor de sus pertenencias, de sus charlas, de sus instagrams
teorizan sobre los 3 únicos dibujantes pesados, los 3 únicos cuadros importantes 
y hacen que todos se llenen el culo con un discurso de tapa dura, triste, sofisticado.



Me aburro.
Rodeados de muritos teoricos que pocos pueden pasar porque se defienden con "yo sé, vos no".
Dar por sentada a la imagen es matarla. El dibujo, los formatos, las autopublicaciones, la necesidad infinita de
contar, mutan constante e inexorablemente, por que de eso va estar acá. 
Basta de miedo. Todos vamos a morir, Miremos al rededor y con el conocimiento histórico contemos sin dudas lo que ocurre ahora, las fantasías y ficciones y realidades. Que se vayan a cagar los pacatos.
Que se muerdan la cola entre ellos. Todo continua sin ellos también. Mundos paralelos que no se necesitan.
Estamos de acuerdo con los mundos paralelos. Pero en el mundo expositivo es necesaria la cabeza abierta.




Estan locos estos romanos
Están los que no aceptan mostrar tendencias en la imagen  y los que aceptan mostrar tendencias en la imagen.
Lo cómico es que la división de no mostrar dibujo nuevo la comienzan ellos, los que no quieren cosas nuevas, no los que actúan, los que dibujan, porque los que actúan no pueden parar de dibujar.

Los que dividen para reinar son los que ponen un escudo separatista y dicen: no vayan a trabajar. ya tengo trabajos de dibujantes. Ahora no hay nada. Lo que yo tengo es lo único que vale.

Entonces los coleccionistas liman la cabeza de los periodistas, de los curadores, de los maestros, de los estudiantes, y finalmente de los dibujantes. Y todos chupan las medias de alguien que fue uno más de miles de millones. Uno más. Que no esta mal si se dan cuenta de eso. Pero la fatalidad de la adoración hace estragos en los dibujantes. 
La fatalidad de la adoración hace estragos en los directores de espacios culturales. En todos. Fatalidad.


No existen los reyes.
Trasladar el comportamiento político de empoderamiento a unas pocas figuras para que sean nombradas sin parar, endiosar a unos y menospreciar a otros. El dibujo no es un partido político.
Esa acción es de inseguro, de cobarde, de mafiosos del conocimiento abierto.
Es de gente que no entiende que la estructura despótica de el monodiscurso terminó.

https://stallman.org/
http://www.jaronlanier.com/.

Paren de adorar y miren el todo.
La selección a adorar, a desear obtener a compartir y querer sería tan diferente si observáramos el todo, las diferencias, lo cotidiano. Las ferias pequeñas, las ferias lejanas, los dibujantes vecinos, los que están dibujando en el mismo bar que uno, la mezcla.



El dibujo útil
El cagazo que le tienen a lo popular, a la imagen en la vida cotidiana
los hace despotricar y tachar el dibujo. Por que es demasiado útil.
La inutilidad en la imagen viene de la mano de la ignorancia y el ocio histórico heredado. Que ya nadie necesita defender.
Un artista plástico sí puede experimentar hacer una historieta, editarla y que la vendan en un museo,
pero un historietista no puede exponer dibujos propios en un espacio de arte contemporáneo.
¿de qué se trata todo esto? 
Esa diferencia no es nueva, es aprendida, durante años de pulcro castigo. De idiotez presidencial. La herencia.

Yo creo que el NO a la palabra DIBUJO es para negar algo que esta más a la vista, 
es mas usable que "el arte contemporáneo" 
que es tan lejano al entendimiento del cabeza hueca consumidor final.
Si es más útil, más necesario popularmente, como es el dibujo. No va. Ni sólo ni como acompañante.

Cuando el dibujo no esta sólo, sino que puede acompañar textos, indumentaria, afiches, flyers, o sea vida cotidiana, crea una guerrilla de la imagen que esta oculta en un discurso favoritista. No es algo que valga solo.  
Nosotros si valemos solos. Ustedes no. 
Que aburridos son. 
¿cómo se nos ocurre que algo que es seriado puede también ser valioso?


CÓMO ENTRA.
Esa imagen línea dibujada gráfica, puede entrar al arte contemporáneo, pero ¡ojo!
puede entrar solamente un fragmento, la imagen fragmentada, nunca entera.
Puede entrar solamente desde el costado, desde un soporte descartable, que luego se borre,
que no quede recuerdo claro de que pasó.
Pensemos en la historieta.
Puede entrar pero sí y solo si esta intervenida, un fragmento que no muestre autoría, propiedad
No original.
Como un subtitulo y con la firma de alguien que pertenezca al sector arte contemporáneo. 
Sino no se mirará. Gracias a este tipo de pelotudeces snobs existió el arte pop.
Sin la historieta nunca hubiese existido el arte pop. 

Cada vez va a ser menos importante que las reglas sean impuestas por los precámbricos  profesores de arte,
 Los nuevos buscadores de imágenes estudiarán la historia del arte relativisándola por su poco creíble hilo constructivo, por su gran falsedad con respecto a cómo fue creada, por su falsedad con respecto a como se crearon las imágenes, la óptica utilizada, todos los artistas tachados que no están en las putas enciclopedias de mierda  y vivirán su época creyéndola. 

Los nuevos consumidores de culturas de publicación paralela,
estarán fijándose en los espacios culturales que sí le den importancia a las formas nuevas
y los que mas gusten quedarán para siempre entre nosotros, acompañándonos.

Y los espacios también van a ir cayendo si no se actualizan.
Las galerías, los dueños de la opinión y los xxx que no sepan  ampliar sus fronteras ortodoxas visuales  
y muestren coyuntura, documento, fantasía y vida de ahora, en lo que expongan, quedaran encerrados afuera. 

lunes, 27 de enero de 2014

losing my head

A la tecnología le falta color
Todo a través de la pantalla, chau emoción.
Foto tras foto.
No hay registro del presente, todo es remoto.

escritos de Candy : http://losingmyhead.blogspot.com.ar/

lunes, 13 de octubre de 2008

El campo de las distracciones

Esta semana se unieron 4 situaciones
Josef Sudek, Mimmo Rotella con su obra la Paura,
el video deThe Baseball Furies
y el corte de luz
en los primeros dias
de la temporada primavera verano.


Si es una revelación, ...
El nuevo video de los Baseball Furies,
es un low fi
con mucha calidad estetica e ideologica.
Mucha. mucha.


Seguimos subjetivamente en verde
como si fueramos camaras de seguridad abandonadas
a un grupo de musicos - zombies
o los fantasmas de esa ciudad

que caminan por la noche,
en una deriva en camara lenta
y hay un fotograma bajo un arbol redondeado
que es para la tapa de un Simple.


entran y salen de una estacion de subte
como la The Warriors, homenaje
al film donde sacan el nombre de la banda,


y pareciera que vamos
a absducirlos con nuestra mirada,
y ellos a nosotros

con sus sonidos electricos perfectos..
nos guían el camino hacia el espacio exterior.


La entrada a la casa, a su show, la salida que
desata la pose tipica de grupo nuevo
y nos acerca a lo que ellos buscan, el Contacto
con el mas alla
que tiene lo mejor del space rock.
La electricidad transportadora.





Los renegados de la calle



Se corto la luz en el barrio.
todos salimos a ver el contorno de las cosas
Cosas que se movían y no.


y Hablamos de la belleza oculta
que tiene la ciudad de noche.
luces mobiles.


y lo que aparece con la oscuridad.

El miedo y sus contornos
en la ciudad sin luz.



Dentro del campo contemplativo,
de la ciudad

Hay un plan,
un tiempo sin distracción.

Que es la velocidad eléctrica
que al desconectarse,

aparece el vacio
de la accion humana enchufada a sangre.


La obra de Josef Sudek
esta expuesta en el mfb, y muestra
la ciudad sin electricidades.
Fotos desde la luz natural.


Mimmo Rotella esta
en el museo nacional de bellas artes
junto a una camada mexicana.
Su obra se basa en carteles callejeros
despegados
(decollages)
que dejan registro

de lo que ocurría, históricamente
en las calles y cines y propagandas de ciudades.


Y la observación de una deriva
por el lado oscuro de la ciudad.
Como hay gente que registra la luz otros registran su falta.
Ciudades registradas desde camaras de seguridad

o fotógrafos amateur.
Ciudades intervenidas y registradas.
Como la que modifica Oscar Brahim.

sábado, 26 de abril de 2008

A personal Voyage. Entrevista a Diego Gravinese





"I think of the camera as a sketchbook tool."
-- Robert Bechtle

Sobre tu tiempo en la Escuela Nacional de Bellas Artes

Prilidiano Pueyrredon (ahora IUNA)
(ese preciado antro que queda muy bien poner en los C.V.
pero que todos sentimos algo de escozoral pensar de nuevo en ella).
Mint- 1 ¿Cual de los turnos de cursada fue el que elegiste, varios?
Diego- Yo iba a la mañana.
Mint- 2 ¿Había alguna zona de la escuela que apreciabas especialmente?
Diego- Hmm. Me gustaba la sala de atrás del patio.
Mint- 3 ¿Que profesor te abrió la mente de algún modo?
Diego- Ninguno. Hasta que conocí a Ana Eckell, ya fuera de la escuela.
Mint- 4 ¿Alguna anécdota que nunca olvidaras por algún motivo?
Diego- Me acuerdo de haber armado un video con Leandro Erlich
sobre la conquista española, (era el 400 aniversario)para el que usamos una Commodore 64 (ja!) y música de los Residents,
Pero lo mas gracioso fue salir a entrevistar gente por Florida y ver qué opinaban de
Los 400 años de la “victoria sobre la barbarie”,y ver como mucha gente se enganchaba a favorde los conquistadores y de la ´civilización´.
Despues, de la Pueyrredonno tengo muchos mas recuerdos, solo fue un año
de mi vida.


Los 90 / disco 2000
Mint- 5 ¿Sentis alguna especie de nostalgia de la epoca Noventas/ Glusberg/ Premios?
Diego- No, no soy nostalgioso. De hecho me siento mucho
mas joven de lo que dice mi edad.De verdad cada momento lo vivo como si fuera el ultimo, y las cosas simplemente pasan.
Mint- 6 Sos el Bowie del Arte argentino, que sabe acomodarse a cada época? :)
(Punga style, Indumentaria Pesqueira, etc
.... miliyo y erlich tocan la instalación
pero vos rotaste también por la indumentariay la fotografia...)
Diego- Jaja. Ojalá. Bowie es como un dios.
Y yo en cualquier caso quiero ser un buen pintor.

Lo que pasa es que como artista me interesa de todo.
Si algo se me ofrece le doy la bienvenida,
tomo lo que me sirve, veo si puedo darle algo, y sigo.

Pero mi lugar es el de la pintura.

Gastando el tiempo

Mint- 7¿que cosas ya no te importan nada del circuito arty?
Diego- Bueno, si te referís a las galerías, durante un par de años me aleje casi
por completo. Pero mas que nada porque me tome el tiempo para vivir
otras cosas. La verdad es que me gusta el circuito, de hecho esta cada vez mas roquero y con onda. Honestamente me importa la obra, asi que al fin y al cabo
lo que mas siempre me importo fue conocer a los artistas cuyas obras me gustan mucho y en ese sentido me siento satisfecho, algunos de mis artistas favoritos resultan
ser mis mejores amigos.
Mint- 8¿que cosas seguis valorando del arte?
(en el sentido que quieras pensarlo)
Diego- El poder de revelar las cosas como son. ( o lo que es lo mismo,
El poder de liberar de la ilusión de lo que parece ser)
Mint- 9 ¿que cosas te aferran a seguir respirando, y pintar ?
Diego- Ja! Mucho. La vida misma, cada respiraciónse ha vuelto mas y mas importante para mi.Estar no solo vivo, pero también despierto. De eso se trata.
Pantallas y cables
Mint- 10¿Como te llevas con las tecnologías?
Diego- Soy un nerd.


Tu Dream team favorito
Mint- Tus 10 artistas mas campeones del mundo
internacionales de todas las épocas.
Diego Eligió:Franz Gertsch


Gerhard Richter


James Rosenquist


Jeff Koons



David Salle


Robert Bechtle



Richard Estes





Ron Muek







Sigmar Polke


Damien Hirst


Marcel Duchamp



Lichtenstein


Warhola




Vermeer


Mint- y 10 artistas campeones nacionales
de todas las epocas.
(si no llegas no importa) ;)
Leandro Erlich


Emiliano Miliyo



Esteban Pages
Marcelo Pombo


Fabian Marcaccio

Fabian Burgos (tengo una postal de
una muestra del Recoleta
que decia MC5)
Manuel Esnoz



Andres Compagnucci



Berni




Jorge de la Vega


Maccio