lunes, 13 de octubre de 2008

El campo de las distracciones

Esta semana se unieron 4 situaciones
Josef Sudek, Mimmo Rotella con su obra la Paura,
el video deThe Baseball Furies
y el corte de luz
en los primeros dias
de la temporada primavera verano.


Si es una revelación, ...
El nuevo video de los Baseball Furies,
es un low fi
con mucha calidad estetica e ideologica.
Mucha. mucha.


Seguimos subjetivamente en verde
como si fueramos camaras de seguridad abandonadas
a un grupo de musicos - zombies
o los fantasmas de esa ciudad

que caminan por la noche,
en una deriva en camara lenta
y hay un fotograma bajo un arbol redondeado
que es para la tapa de un Simple.


entran y salen de una estacion de subte
como la The Warriors, homenaje
al film donde sacan el nombre de la banda,


y pareciera que vamos
a absducirlos con nuestra mirada,
y ellos a nosotros

con sus sonidos electricos perfectos..
nos guían el camino hacia el espacio exterior.


La entrada a la casa, a su show, la salida que
desata la pose tipica de grupo nuevo
y nos acerca a lo que ellos buscan, el Contacto
con el mas alla
que tiene lo mejor del space rock.
La electricidad transportadora.





Los renegados de la calle



Se corto la luz en el barrio.
todos salimos a ver el contorno de las cosas
Cosas que se movían y no.


y Hablamos de la belleza oculta
que tiene la ciudad de noche.
luces mobiles.


y lo que aparece con la oscuridad.

El miedo y sus contornos
en la ciudad sin luz.



Dentro del campo contemplativo,
de la ciudad

Hay un plan,
un tiempo sin distracción.

Que es la velocidad eléctrica
que al desconectarse,

aparece el vacio
de la accion humana enchufada a sangre.


La obra de Josef Sudek
esta expuesta en el mfb, y muestra
la ciudad sin electricidades.
Fotos desde la luz natural.


Mimmo Rotella esta
en el museo nacional de bellas artes
junto a una camada mexicana.
Su obra se basa en carteles callejeros
despegados
(decollages)
que dejan registro

de lo que ocurría, históricamente
en las calles y cines y propagandas de ciudades.


Y la observación de una deriva
por el lado oscuro de la ciudad.
Como hay gente que registra la luz otros registran su falta.
Ciudades registradas desde camaras de seguridad

o fotógrafos amateur.
Ciudades intervenidas y registradas.
Como la que modifica Oscar Brahim.

sábado, 26 de abril de 2008

A personal Voyage. Entrevista a Diego Gravinese





"I think of the camera as a sketchbook tool."
-- Robert Bechtle

Sobre tu tiempo en la Escuela Nacional de Bellas Artes

Prilidiano Pueyrredon (ahora IUNA)
(ese preciado antro que queda muy bien poner en los C.V.
pero que todos sentimos algo de escozoral pensar de nuevo en ella).
Mint- 1 ¿Cual de los turnos de cursada fue el que elegiste, varios?
Diego- Yo iba a la mañana.
Mint- 2 ¿Había alguna zona de la escuela que apreciabas especialmente?
Diego- Hmm. Me gustaba la sala de atrás del patio.
Mint- 3 ¿Que profesor te abrió la mente de algún modo?
Diego- Ninguno. Hasta que conocí a Ana Eckell, ya fuera de la escuela.
Mint- 4 ¿Alguna anécdota que nunca olvidaras por algún motivo?
Diego- Me acuerdo de haber armado un video con Leandro Erlich
sobre la conquista española, (era el 400 aniversario)para el que usamos una Commodore 64 (ja!) y música de los Residents,
Pero lo mas gracioso fue salir a entrevistar gente por Florida y ver qué opinaban de
Los 400 años de la “victoria sobre la barbarie”,y ver como mucha gente se enganchaba a favorde los conquistadores y de la ´civilización´.
Despues, de la Pueyrredonno tengo muchos mas recuerdos, solo fue un año
de mi vida.


Los 90 / disco 2000
Mint- 5 ¿Sentis alguna especie de nostalgia de la epoca Noventas/ Glusberg/ Premios?
Diego- No, no soy nostalgioso. De hecho me siento mucho
mas joven de lo que dice mi edad.De verdad cada momento lo vivo como si fuera el ultimo, y las cosas simplemente pasan.
Mint- 6 Sos el Bowie del Arte argentino, que sabe acomodarse a cada época? :)
(Punga style, Indumentaria Pesqueira, etc
.... miliyo y erlich tocan la instalación
pero vos rotaste también por la indumentariay la fotografia...)
Diego- Jaja. Ojalá. Bowie es como un dios.
Y yo en cualquier caso quiero ser un buen pintor.

Lo que pasa es que como artista me interesa de todo.
Si algo se me ofrece le doy la bienvenida,
tomo lo que me sirve, veo si puedo darle algo, y sigo.

Pero mi lugar es el de la pintura.

Gastando el tiempo

Mint- 7¿que cosas ya no te importan nada del circuito arty?
Diego- Bueno, si te referís a las galerías, durante un par de años me aleje casi
por completo. Pero mas que nada porque me tome el tiempo para vivir
otras cosas. La verdad es que me gusta el circuito, de hecho esta cada vez mas roquero y con onda. Honestamente me importa la obra, asi que al fin y al cabo
lo que mas siempre me importo fue conocer a los artistas cuyas obras me gustan mucho y en ese sentido me siento satisfecho, algunos de mis artistas favoritos resultan
ser mis mejores amigos.
Mint- 8¿que cosas seguis valorando del arte?
(en el sentido que quieras pensarlo)
Diego- El poder de revelar las cosas como son. ( o lo que es lo mismo,
El poder de liberar de la ilusión de lo que parece ser)
Mint- 9 ¿que cosas te aferran a seguir respirando, y pintar ?
Diego- Ja! Mucho. La vida misma, cada respiraciónse ha vuelto mas y mas importante para mi.Estar no solo vivo, pero también despierto. De eso se trata.
Pantallas y cables
Mint- 10¿Como te llevas con las tecnologías?
Diego- Soy un nerd.


Tu Dream team favorito
Mint- Tus 10 artistas mas campeones del mundo
internacionales de todas las épocas.
Diego Eligió:Franz Gertsch


Gerhard Richter


James Rosenquist


Jeff Koons



David Salle


Robert Bechtle



Richard Estes





Ron Muek







Sigmar Polke


Damien Hirst


Marcel Duchamp



Lichtenstein


Warhola




Vermeer


Mint- y 10 artistas campeones nacionales
de todas las epocas.
(si no llegas no importa) ;)
Leandro Erlich


Emiliano Miliyo



Esteban Pages
Marcelo Pombo


Fabian Marcaccio

Fabian Burgos (tengo una postal de
una muestra del Recoleta
que decia MC5)
Manuel Esnoz



Andres Compagnucci



Berni




Jorge de la Vega


Maccio


sábado, 5 de abril de 2008

Encuentro al final del post





Este blog pasa a ser fan de la bienal del vacio.
Por lo tanto, no va
escupir posteos sobre
tendencias sudorosas,
ni moraleja
sobre que saber sobre internet y el arte.


Este blog sera el blog del vacio,
voy a seguir posteando mis
necesidades basicas
de entendimiento y razon
con
respecto a lo que ocurre
en
las galerias de Buenos Aires,
lo que ocurre afuera de ellas,
y tambien las transformaciones de nuestros entornos,
perifericos, teoricos o de conferencias,

pero no veran escritos todas las semanas,


porque creo que eso colabora
con un archivo infinito de velocidad que no necesitamos.
No necesitamos velocidad en todos lados.

hay espacios donde es
necesario
crear vacio para unir pensamientos,
digerir,
acompañar, porque luego
el discurso comienza a ser
tan monologo,
tan capitulo de libro,
que te impulsa a una adiccion mas.
Y lo que menos necesitamos ahora
es reglas adictivas con actualizacion
en los espacios que son de reflexion.

... sino
damos vuelta un discurso, llenamos blogs
de como otros lo dan vuelta
brindamos
pero seguimos funcionando

igual a lo que criticamos / analizamos /
ponemos en conflicto.

El vacio ayuda a no actualizar, sino a re ver lo que hubo.

y ser coherentes con lo que festejamos.


Sino la agenda de agendillas no termina mas.
Se repite todo y solo significa presencia constanteque no significa contenido nuevo o despierto
de ninguna modo ...


Los que quieran estan invitados

pueden dejar su mail en el blogarithm.


Hoy Rafael Cippolini escribio sobre lo mismo!
el tema esta en el aire entonces.:)
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Ahora si, las noticias,
porque Dioramas
es Servicio al cinefilo tambien:

Seleccion BAFICI 2008 by mint:
(hay mas horarios, estos son los mios)

Lunes 14 de Abril
19hs
A walk into the sea,
Danny Williams and the Warhol factory.
Alianza Francesa.
21hs.
Whit Gilbert & George.
alianza francesa.

Martes 15 de Abril
13:15hs
The old weird america.
(documental sobre folk americano)
hoy7

16:45hs.
We went to wonderland.
(documental Chino de una deriva
turistica por una europa turistica)
Rec

20:45hs.
Wonderful town.
(documental del despues
del tsunami en Tailandia contemplacion)
hoy10

23:30
Flower in the poket.
(documental sobre niñez en Malasia
no depresivo, feliz)
hoy9

Miercoles 16 de Abril.

12hs
Fo mal. --- > para reche :)
(experimental: efectos sonoroscomo catálogo de imágenes juego)
malba.

22hs
Loos Ornamental.
(documental sobre el arquitecto Loos!)
Leopoldo Lugones.



Jueves 17 de Abril

13:45hs.
Respect Yourself.
(documental del sello Stax
pumpum )
Malba

Domingo 20 de Abril.
23:30
Encounters at the end of the word.
(Herzog invitado por el canal Discovery!
¿como no se les ocurrio antes?
Herzog deveria dirigir la National Geographic ya!)
Hoy9

Las demas que hay varias buenas
estan todas para bajar. No sufran!
y Mikee seguro la estrenan en cines :P




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martes, 19 de febrero de 2008

¿que le paso a ADN cultura? y mi HB 419




En la cocina de casa
hay un libro donde pegamos las recetas
que recortamos de revistas.

es un libro soporte, lo que dice el libro
no nos interesa,
solo lo usamos
porque tiene hojas duras y es amplio.

Aun esta por la mitad
dentro de el
esta lleno de recortes de recetas
con medidas exactas
para hacer las comidas preferidas.


Otra virtud del libro es de donde vino.

Fue uno de los libros
que estaba en el PARTENON
de Marta Minujin.
Hecho en 1983 en la av. 9 de Julio.

Y como consiguio los libros Marta?
Bueno, por noticias de la epoca
y que me conto mi familia,
fue editorial por editorial
comprando rezagos y
pidiendo material gratuito tambien.
De ahi que nuestro libro sea un

SIMPOSIO
SOBRE UN REMEDIO
ANTI-DIABETES.
llamado HB 419

Tan alejado esta este librito de ser un libro prohibido
por el regimen militar, y tan alejada esta la realidad de
esa intalacion de Marta de ser algo partidariamente politico
con ideologias especificamente partidarias detras.

Marta ultilizo los libros
que pudo encontrar, no libros prohibidos como especifican en
la nota que salio este domingo en adn cultura, que salio antes
en the new york times!
Escrita Por Roberta Smith en Nueva York, 2008 © The New York Times
y LA NACION
(Traducción: Zoraida J. Valcárcel)


En el sumplemento ADN Cultura tradujeron una nota
donde plantean que ella solo uso libros prohibidos.

Es muy paradigmático para mi
cuando confuden un artista que crea un acto
políticamente estetico historico conceptual
y de cachetada de conciencia social
sin bandera partidaria
y sin lucha ideológica subrrallada,

con un artista político, de obra política
comprometido
de raíz con un partido político
un ideal político de lucha,
una lucha partidaria, que lleva
esa bandera donde vaya
con sus obras y es reconocido
por toda esa demostración constante.

Creo que son dos cosas diferentes,

y siempre se suelen confundir.

Yo siento que esta bien que existan
las dos
y que aunque haya parecidos
y mezclas de lecturas
algunos artistas viven sus obras
desde
una ideología partidaria

y otros viven desde una ideología
no partidaria,
sino de referencia conceptual humana,

que no referencia a un partido ni ideologia de X partido
sino a conceptos humanos mucho mas amplios, generales,
no especificos.

En el crear arte siempre hay expresión política,
siempre se expresa algo
y esa postura significa algo.
Aunque ese algo sea nada, es eso.

Pero el sentido político desde lo estético
no referencia directamente
con un partido político

ni nada directamente atado
a una ideología política
que avale un pensador especifico
que creo un movimiento especifico
de como vivir la vida en comunidad, o no.

Y creo que Marta esta ahi,
entre esa gente que te amplia las fronteras
pero no esta afiliada a ninguna bandera,
y creo que es no conocer la obra de ella.

Y tambien es no saber
que sí,
hay artistas que trabajaron
especificamente con
todo lo que tenia que ver
con lo prohibido, ...
y que seguramente...
no fueron llevados a esa muestra
en Nueva York,
de la que hablan en la nota.
El mismo dia del PARTENON
hubo siluetazos en la misma avenida.

Esos siluetazos eran hechos por artistas
que si tenian un compromiso partidario y político
diferente.

Y no vi nada referido a ellos en la nota.

DIGAMOS:
hay muchos tipos de actos politicos, claro.
pero creo que 4 ramas se abren ante todo:

los politicamente correctos sin saberlo:
con conciencia de qu etrabajan en algo que
puede crear analicis de situacion, pero ni lo piensan.

los politicamente correctos, sabiendolo:
saben que se puede teorizar con su obra
sobre ideologia o teorias sociales y humanas,
pero es aparte de su principal investigacion,
la practica del acto sin analizar.

los que si trabajan bajo ideologías especificas que
buscan impactar analíticamente con investigación previa
y en un marco de debate teórico entre complicado, abstracto y utópico.

los que dentro de un partido político crean movimientos estéticos
que ayudan a visualizar ideas del partido, de sus escritores, de sus pensadores.
iconos, figuras, espacios que referencias directamente a consignas partidarias.


y siempre hay artistas entre mezclados
de estas tesituras, de diferentes graduaciones
que arman el ir y venir del pensamiento de
los diferentes momentos que vivimos.

Porque digo esto?

Gracias a la básica libertad de expresión que existe
en los paises democráticos podemos ver y disfrutar
y analizar e investigar

la mayoría de estos artistas.

Y el que existan
y poder investigarlos deberia ayudar
a tener mas en claro que sucede en cada momento historico.

Por eso creo que referenciar a Marta
sin referenciar otros que quiza si fueron mas jugados
es restarle a los otros mas involucrados la legitimidad que crearon...
y poner a Marta en un espacio en el que ella no jugo,
y donde sí jugo
que fue en un plano mucho mas conceptual,
no enmarcarle ese merito. Que los demas, no tuvieron!

No es tan difícil, coños!!
...

¿Cómo los editores de ADN Cultura
dejaron que se publicara
una nota sobre Marta Minujin
donde se dice cualquier cosa?

Que haya sido escrita en el New York Times
no significa que tenga buena investigacion previa.

La que tradujo la nota
se llama Zoraida J Valcarcel
y pareciera que ella tampoco
sabia demasiado que pasaba.

Sabra Marta que Zoraida
tradujo una nota mal informada?
mas alla que a ella no le interese el contenido
traducido, que debe ser asi.
:)

para colmo
la nota se llama "politica y concepto" !!


apropiacion estetica a temporal

El cuerpo,
eso que sostiene lo que pensamos,
¿puede ser apropiado
por otros,
en su forma de mirarnos,
historicamente?



El principio de apropiación original
(homestead principle en inglés)
es parte esencial de la ética liberal
y de una parte del anarquismo.


El principio de apropiación original
establece las condiciones
para que

un recurso
que no tiene dueño

se convierta en propiedad legítima.


Según este principio, cualquier
recurso que no haya sido
"mezclado"
con el trabajo de alguien,
o que haya sido abandonado por su anterior propietario,
es considerado como recurso sin dueño.

La primera persona
que "mezcle" su trabajo
con el recurso se convierte
en su propietario legítimo.

El uso del término "mezclar trabajo"
proviene del filósofo del siglo siglo XVII, Locke,
quien enuncia el principio de la siguiente manera[1] :


...cada uno de los hombres
es propietario de su propia persona.
Nadie sino él tiene derecho sobre ella.

Podemos decir que el trabajo de su cuerpo
y las obras de sus manos son estrictamente suyos.
Cuando aparta una cosa del estado
que la naturaleza le ha proporcionado
y depositado en ella y mezcla con ella su trabajo,
le añade algo que es suyo,
convirtiéndola así en su propiedad.

Ahora existe a su lado, separada
del estado común de la naturaleza
puesta en ella.
Con su trabajo le ha añadido algo
que la excluye del derecho común
de las demás personas.

Dado que este trabajo es propiedad indiscutible
del trabajador,
nadie puede tener derecho
sobre aquello que ha añadido... (2)


*1 Tomado de Esplugas, Albert El monopolio de las ideas: contra la propiedad intelectual

*2 Locke, John (1689) "Tratados sobre el gobierno civil", pág. 305-307, citado en Murray Rothbard, "La ética de la libertad", Unión Editorial, 1995, pág. 49.


* video : "new freedom" 1994 Award - Berlin International Film Festival.
An absurdist tale of vengeance,
blood, estrogen, and love.
Written and directed by E. Koohan Paik
(Camera Obscura).
Music by Beth Custer.
Get tantalized at www.optilicious.com


martes, 12 de febrero de 2008

How much time - if any - do you spend on the Web?... -Like everyone else, I check my e-mail 300 times a day




Gracias a
Luciano Brom que es
un gran coleccionista de comics
me entere que:
"El New York Times colgó
la tira dominical de
Daniel Clowes,
Mister Wonderful,

que llegó este semana
a su conclusión
luego de cinco meses!"
La historia nos presenta a Marshall,
un divorciado maduro en una precaria
situación económica
que ha accedido a su
primera cita a ciegas en seis años.
Mientras
su acompañante se retrasa más y más,
veremos
aflorar su inseguridad, tristeza y soledad.
Pero a partir de esa mínima premisa el mundo
interior de Marshall acabará
dando un giro
completo en una noche
llena de peripecias,
giros y notas de humor agridulce."

se puede bajar entera aca.

Lo curioso es como vas viendo cuando moves el PDF
las diferentes capas de color y linea de los dibujos, genial para analizar y tener el cuenta, muy interesante
que lo hayan dejado asi de "abierto" e dibujo ;)

Aca y aca abajo
entrevista que le dio a papercuts

1) What are you working on?

A quick glance through my sketchbook reveals four in-progress comic-strip projects and five movie projects, two of which admittedly consist of less than a page of scrawled, inscrutable notes. Four or five of these will wither away over the next six months, while the others will grow strong, consuming the remains of their lesser brethren.
Upcoming published work: a cover for the Penguin Classics “Frankenstein”; a story for the Zadie Smith-edited “The Book of Other People”; a cover for the upcoming 2nd volume of Yale’s “Anthology of Graphic Fiction”; a 10th-anniversary edition of “Ghost World (Ghost World Special Ed.)”; and, beginning on Sept. 16, a 20-episode comic strip for the New York Times Magazine called, as of this morning, “Mister Wonderful.”
2) How much time - if any - do you spend on the Web? Is it a distraction or a blessing?
Like everyone else, I check my e-mail 300 times a day. I’m kind of an incompetent and unfocussed “Web surfer” (that sounds like something my grandmother would say - surely there’s a more current phrase?) and rely on others to send me all the latest links. As such, I’m always the last to know about Britney’s vagina, for example.
In the old days, an artist would have to maintain a “morgue file” - a collection of photographic reference of things like cars, refrigerators, buildings, etc. Now, within seconds you can find a picture of the house you lived in when you were seven.

3) Whose books are generally shelved next to yours in bookstores? How does it feel to be sitting between them?
If one of my books should have the good fortune to be found in a “real” bookstore, it’s usually stuck in some indifferently assembled “graphic novel” section along with the “How To Draw Manga” books. This is a dubious advance from the days when the occasional mis-ordered copy of “Ghost World” would sit amid “Dilbert” and “Mad Libs” in the humor section. Occasionally (i.e. once) I’ve found myself between Cheever and Coetzee in Fiction, and more often in some baffling and idiosyncratic “youth culture” section along with the books of autopsy photos and prison tattoos. ;)
------otro chisme, parece que aparecera
junto a Alan Moore y Art Spiegelman
en los simpson :P


mister Daniel Clowes
y esta expo rare, imposible aca.

domingo, 10 de febrero de 2008

El curador Ivo Mesquita agarro la bienal y la dio vuelta


El mundo esta demasiado lleno
de objetos
no queremos añadir ninguno.
"se marginal, se heroe". Helio Oiticica 1968 .

Beckett al final de Esperando a Godot:
'We are nummbed' (estamos embotados).


En realidad hay 200 bienales de arte en el mundo. miles de ferias, miles de revistas, miles de premios, ... que queda de eso? que recordamos?

Solo lanzamos producción.
Estamos perdiendo el sentido de la mirada.
Cuantas veces mas
tenemos que hablar
del exceso del caos, de la compulsión
de exponer sin parar de los artistas?

... y la compulsión de los curadores,

de las ferias, de las bienales,

esa compulsión
no sera la que HACE que la compulsión del artista sea común,
en esta generación de
artistas multipresentacion,
multi-inauguracion zonal, mensual, tematica?

Ivo Mesquita, el curador de la 28ª Bienal de
Sao Paulo ( o San Pablo ) en Brasil,
cuenta en Babelia como finalmentedecide que no haya obra este año.

todos estan horrorizados. Un punto para el.

Pero que cosa mas agradable
que un espacio vacio
para pensar
cuando hubo arte, si hubo alguna vez?
Ivo dice que ya no hay
espectativas al visitar obras,
aunque crear intalaciones llamativas



no parezca tradicional,

ya paso a ser igual de legitimado
que colgar un cuadro
en la pared de la galeria.


Lo que haran es llamar a
artistas revisionistas / archivistas

arqueologicos,
para que armen los espacios donde se expondrán
los catalogos de las 58 bienales que hubo en Brasil
mas informacion de las 200 bienales que hay en el mundo
y especialmente crear charlas y foros vivos de discusión
.
¿Sera lo que se viene en ESTE SIGLO? ¿Que el contexto cambie de significado? y no las personas, no las obras, sino lo que reúne a la gente
...
¿y sera solo en el arte?


REDUCE . REUSE - RECYCLE - RETHINK
Adorno dijo que toda obra
tiene un núcleo intraducible.

Este director esta analizando eso.

¿que hay que traducir que no se haya traducido?
Bruno Segawa
dice que no se puede profundizar
sobre lo que no se conoce

...primero debemos dar a conocer,
luego profundizar.


Pero si no conocemos el pasado.
No estaremos mostrando constantemente
lo mismo?

algo en esto de recorrer lo historico
de forma antropologica
,
bibliografica, archivista
tiene que ver con comenzar a profundizar
.
pt es el flickr del editor de makezine,
sobre tecnologia reciclada, ayuda a
recordar, rever que paso, todo eso
hace que podamos saber que falta.


¿Realmente es necesaria una bienal
que exponga sin parar

cuando hay 200 bienales,
y tanto que saber
y conocer que no es
solo mirando?
Cambian las herramientas para
saber porque hacemos
o vemos
lo que hay.

Por que debe ser solo los foros ONLINE los que logren eso,
y no una bienal, una escuela, un centro cultural?
Las organizaciones de los museos deberian girar la cabeza hacia este curador.

en esta entrevista sonic boom

plantea que spacemen 3 se creo gracias
a haber escuchado

muchísimas cosas muy diferentes.
Dicen, son como un coctel de drogas.
No una sola.



y cada año volver a ver
oh los nuevos artistas
nuevas generaciones...
Se suele notar que no gustan de
investigar.
no revisionismo
que choca
casi siempre,
con lo "nuevo"
que desean ser.

Homenajear es recordar.
Citar es homenajear.

Gracias a la genial Valeria Gonzalez

una profesora de arte contemporaneo

que tuve en el 2005, conoci a Neo Rauch,

el neosurrealista aleman que vivio la cortina
de hierro,
que vivio siempre el Liepzig
y que da clases
aun en su escuela de arte del barrio.
Homenajea las ilustraciones que vio sobre el trabajo y las instituciones sociales.



(con esto tambien cai que muchos
otros genios como Wim Wenders dan clases hoy
en universidades de por ahi como la
Hochschule
für Bildende Künste Hamburg (HFBK)
ok. Ya termino, no se que me paso.
Ivo mesquita,
al fin y al cabo
comenzo a prender la fogata,
abrir las puertas del parque,
todos al pasto
a charlar de una vez!


y no mas
ciudades invisibles de arena
hechas con baldes plasticos,

se necesitan mas avalanchas de contexto compartido,
de leccion historica aprendida
y recobrada en homenajes,
citas, aplausos y mezclar el pasado investigado
con las nuevas necesidades para comprendernos.

viva la bienal iconoclasta!
nota1: rara la pagina. No esta buena.
nota2: las maquinas retro para workshop del
museo de tezuka, me gusto!


martes, 29 de enero de 2008

Hay un museo en Alberti, con marcos recortados y él murio.



Las formas dispuestas a cierta distancia,
como si estuvieran flotando sobre estos “recortes de muro”,
guardan relación de color con ellos por medio de cálculos
“cualimétricos”, en base a una tabla
de más de 4200 tintes clasificados.
El domingo Murio Raul Lozza
y me dio
ganas
de ir a su museo
en Alberti.

Donde nacio.
No queda lejos.
creo que hay que ir.

aunque el despotricaba
contra los museos ..

“La pintura perceptista no es un arte de museo,
lugar donde el hombre va,
según un horario fijo, a buscar su ración
de sentimientos estéticos,

sino que es un arte de ‘ambiente’ que debe acompañar
al hombre en su centro cotidiano;
en el hogar, en los edificios públicos y privados,
en los medios de transporte, en las oficinas,
en los talleres y calles, porque debe
alcanzar al hombre en la manifestación
de su realidad y no en el caño de escape
que es una sala de museo”. Abraham Haber.

el espacio municipal
donde se aloja su obra:
Calle 9 de Julio Nº 66
CP 6634 Alberti
Pcia. de Buenos Aires
Argentina
54-2346-471202Viernes, Sábados y Domingos de 18 a 21 hs.
entrada gratuita
museolozza@intercal.com.ar
http://www.museolozza.com.ar


Lozza:
1943 edita el periódico "Contrapunto"
1945 participa de la creación de
la Asociación de
Arte Concreto-Invención integrada,

entre otros, por T. Maldonado,
M. Espi- nosa,
E.Iommi,
A. Hlito
Dos años después, y como vanguardia
de esa forma de arte,
inicia la tendencia
denominada "Perceptismo".
Entre los años
1950 y 1953,
edita su revista "Perceptismo" junto a A. Haber y a uno de sus hermanos, gran parte de las teorías sobre arte concreto
y su intencionalidad no representativa.

viernes, 25 de enero de 2008

Revista La Cabula inaugura nuevamente HOY!



HOY expo de amigos en san telmo:
VINO SALAMI Y MUCHO DIBUJO
PARA MIRAR Y BAILAR

Este viernes,
el ultimo viernes de enero,
en la galeria LDF,
que esta en peru 711,

se presenta la revista de historietas
LA CABULA
de fabula.
De Fabula porque esta a colores?
no, De Fabula porque entre sus
paginas tenemos el conmovedor
retrato de la ultima cena por marco toxico.

Una cronica de la vida en Colombia,
que entre muertos vivos y gente sin
cerebro lo mejor para pasar el tiempo es
ir al baño, por joni b y max mosku.
Esta la trup de f humor la mejor revista
de humor de todo Brasil¡ allan sieber,
arnaldo branco y leonardo.

diego abu arab, mosquito,
ernan...que mas quieren?