Entrevista que me hizo Jose Haz del gran fanzine madrileño Manchas y ruido #12
Muchas gracias Jose!
a la venta en librerias de fanzine como
https://fatbottombooks.com/es/books/fanzine/manchas-y-ruido-12
1. La mayoría de las personas que dibujan que conozco estuvieron en su infancia obsesionadas con imágenes que marcaron decisivamente su estilo gráfico. En mi caso, me pasaba horas y horas copiando dibujos de Disney y Popeye. ¿Qué imágenes te marcaron cuando eras niña y de qué manera crees que se traducen en tu estilo?
Hola Jose, muchas gracias por estas preguntas, creo que tu obra es única y me encanta la idea de contestar el cuestionario para tu fanzine. Un gusto la verdad.
Bueno, mis papás nos llevaban a ferias que aparecían en el Buenos Aires Herald , como ahora es el Craigslist, ahí los extranjeros publicaban sus ventas por mudanza (En Argentina todo el importado es caro porque: 1- siempre hay mucha inflación y diferencia con el dólar. 2- estamos muy lejos de todo y hay poca industria nacional). También iban a remates de aduana de gente que dejaba sus envíos. Comprabamos una guía de qué cosas se rematan qué días, y la leíamos entre todos a la noche, si había algo que nos gustaba lo podíamos marcar y luego mi hermano mayor y mi papá iban a la subasta. Mis papás eran coleccionistas y yo también lo heredé de algún modo, sigo yendo a mercados los fines de semana y me gusta encontrar cosas raras. Aunque mis papás eran los verdaderos coleccionistas de libros y cómics, nosotros con mis hermanos solo éramos guiados por sus voces.
Recuerdo algunos lotes específicos que trajeron de la aduana, uno era un cargamento de una familia que trajo todos sus libros desde Dinamarca para vivir acá en Buenos Aires, adentro tenia la coleccion completa en frances tapa dura de Casterman de Tintin, Asterix, muchísimas revistas Tintín (que traían historietas de autores belgas), y libros para niños. Yo aun no leía, era muy chica, pero me encantaba ver los dibujos. Haddock me daba miedo y la momia de la caja de vidrio también. Luego tuvimos un bote con el que íbamos a lagunas de la zona que le pusimos Haddock. Uno de mis hermanos, Marcos, vive en un barco en Barcelona y da clases de capitán de barco. Yo trabajo de librera aunque soy licenciada en artes visuales. Mi hermano mayor, Vernon, es coleccionista de libros antiguos de niños, mi hermano menor, Vladimiro, también tiene una gran biblioteca y hace que sus hijos tengan sus propias bibliotecas. Todo quedó en nosotros como una religión. La lectura nocturna, leer en voz alta luego de comer con la familia. O comprar varios diarios diferentes los fines de semana para leer mientras se hace el asado. Como sutras del corazón.
En mi casa había todo tipo de comics a la mano de todos. Por épocas me interesaba agarrar diferentes, tuve un gran ataque con Snoopy, con Calvin & Hobbes, con Humi (era una revista de humor para niños que sacaba una revista de humor político llamado Humor) en casa mi papa tambien compraba MISHA que era la revista ilustrada internacional para niños de la unión soviética (mi papá cayó en en una depresión anorexica cuando cayó el muro de berlín, de la cual nunca se curó, él y mi mama ya no viven, pero siempre estan conmigo en mis recuerdos, mis ideas vienen de esa vida preciosa que me dieron). Recuerdo que los dibujos de MISHA los copie mucho tiempo. El que más me gustaba era uno que debías adivinar qué era lo que estaba dibujado porque eran reversibles pero no simples, hiper complejos.
Entre las colecciones de comics de mi papá había una que era la que más me daba curiosidad que era La historia de los comics que fue editada en España en 1983 aprox y eran como 48 tomos. Mi papá había conseguido todos y no me dejaba tocarlos directamente. No recuerdo porque, yo era de cortar para mis collages revistas, no solo cómics, así que es posible que haya cortado alguna, yo no pedía permiso y después descubren que lo había recortado y tenía largas charlas. En fin, la cosa es que mi papá las ponía muy alto y solo delante de él podía verlas. Yo ya para ese momento ya tenía como 9 años y estaba absolutamente enloquecida con Lil Abner. No podía creer lo hermosos que eran esos dibujos, la ropa toda rota y los peinados estupendos, la forma de los labios, todo me atrapaba. Y ese fascículo creo que lo recorte con tijera, la cosa es que me gustaban todos y podía mirarlos junto a mi viejo que por supuesto estaba lavando vinilos o escuchando vinilos a máximo volumen con los ojos cerrados o tocando alguno de sus instrumentos por que era compositor de musica clásica. (cuando murió descubrimos un mueble lleno entero de partituras escritas por él para cuarteto de cuerdas etc. ) Bueno de esa colección nosotros sacabamos datos para ir a comprar cosas. Ya muchas historietas que aparecen ahí las teníamos pero muchas no, así que fue una gran ayuda.
Mi hermano mayor compraba la revista Fierro y muchas otras de Argentina, pero yo de chica las miraba pero no tanto. Me gustaban más los dibujantes de la revista Humor. Mi preferido era uno que dibujaba para niños en Humi y para grandes en Humor que se llamaba Alfredo Grondona White. Y otro llamado Carlos Nine. Luego salio la revista Humor negro que tuvo 3 numeros y mi preferido era el 2. Ahí encontré de algún modo el paraíso del humor escatologico que tanto me hacía reir. Mi preferido era el dibujante Cristobal Rinoso, conocido como Crist.
2. Publicas tu propio fanzine, “El Mentalista”, que desgraciadamente no he tenido oportunidad de tener en mis manos. ¿Podrías hablarme un poco de este proyecto? ¿Estás involucrada en otras publicaciones actualmente?
En Argentina en los 90s había un programa de humor en la tv que tenía un sketch llamado Bellini el mentalista. Un chico hacia que adivinaba cosas pero nunca lo lograba. Como era un programa muy nonsense llamado For Fai, y mi apellido es Bellini, entre el grupo de dibujantes que nos encontrábamos a nada y dibujar usamos ese título medio homenajeando ese sketch. Hubo muchos dibujantes y editamos muchos fanzines en fotocopias y yo tengo varios originales de esos encuentros. Fue una buena época. Ahora seguimos viéndonos en ferias de zines y nos queremos mucho. Algunos del grupo son: Santy Castagnino de mantrul.com , Charles el amante de los dinosaurios, Gustavo Von Vhuyo, Ivan Riskin, Acostumbrate_judith, Nicolas Mealla, David Paleo.
3. Tus dibujos me parecen fascinantes; imágenes casi expresionistas trazadas con un estilo obsesivo e intrincado que parece de otra época. Me gustaría saber algunos detalles técnicos de tu forma de dibujar: ¿qué materiales utilizas? Acerca de tu proceso creativo, ¿realizas bocetos previos?¿Dibujas todos los días?
Desde siempre dibujo seguido y hace unos 10 años que dibujo casi todos los días. Depende del trabajo en el que esté aparte de dibujar, que suelen ser librerias por que soy licenciada y docente de artes visuales pero nunca me gusto mucho dar clases, prefiero las librerías de la ciudad, hay muchas que son especializadas y para mi fueron como doctorados. Una de fotografía en la que estuve 4 años y que vi los libros más hermosos del mundo, Otra de cine que me hizo descubrir cosas de la historia del cine que no había visto en mis años de cinetecas, otra de comics llamada Rayo rojo que tiene material muy fabuloso de art brut y comic under internacional (que se las recomiendo si pasean un dia por Buenos Aires) , otra especializada en literatura argentina que me abrió la mente hacia el interior del país y hacia las editoriales de autoedición, sin curador, sin editor. Están tan mal vistas esas editoriales, y tienen gemas en bruto... Así que dibujo por la mañana y noche. En mi horario de comida también dibujo en cafecitos, bares como cuevas poseídas por personas hermosas y desconocidas, y cuando me encuentro con gente suelo llevar para dibujar. Agradezco públicamente todas las citas que aceptaron tomar una copa conmigo mientras yo dibujaba. (quizá yo lo veía normal dentro de mi vida poseída por las libretas, pero se que no es tan común)
4. Conocí tu arte por medio de facebook y tus conexiones con gente como Abraham Díaz y Martín López Lam, para los que hiciste dos preciosas publicaciones. Conozco a Martín y a Abraham, también tuve la oportunidad de publicar para ellos y no me puedo imaginar dos personas diferentes a la hora de enfocar un proyecto. ¿Cómo fueron las experiencias con Ediciones Valientes y Ediciones ¡Joc Doc!?
Creo que son personas muy necesarias para la cultura del drawing brut. Porque la mayoría de las editoriales indies están apuntando hacia otro lado. Claramente, básicamente me alegra que guarden esta memoria de deseos brutos en sus editoriales. Yo soy admiradora de la obra de ellos. Y para mi que gente que yo admiro quiera editar o quiera charlar conmigo o me cuente que le pasa con algun dibujo mio, eso es el sentido de la vida. No hay otro. Compartir un momento con gente que admiras que se hace amiga tuya. Ahí está lo más lindo de esto de estar acá dando vueltas.
5. ¿Podrías hablarme de algunas de tus mayores influencias a la hora de dibujar? ¿De dónde sale esa atracción por la distorsión y la monstruosidad?
No se si a vos te pasa como dibujante pero yo no suelo darme cuenta como dibujo. A veces veo dibujos mios y no entiendo como los hice ni en qué pensaba. Creo que debe pasar en todas las áreas de la creación la sensación de olvido al salir del portal que abriste. Mis influencias nunca son personas o trabajos que están al lado mío, siempre me gusta mirar para atrás. el pasado es realmente infinito, no importa para qué lado vayas siempre hay pliegues, paredes en egipto, esculturas que copian montañas en formato pequeño en china, maquillaje de los aborígenes del sur de argentina, mapas antiguos del mar, símbolos religiosos antiguos, escudos de apellidos, enciclopedias abandonadas, los libritos Dover, manuales de costura, de bordado, de maquillaje. Álbumes de figuritas de animales. Tengo dibujantes que amo y llevo tatuados en mi corazón (aunque nunca me hice tatuajes) pero son muchos y cambian muy seguido. Por ejemplo ahora estoy investigando los dibujantes imperiales en china corea y japon. Dentro de los palacios había dibujos que estaba bien tener colgados, prevenían problemas, ahuyentaban o atraían situaciones, y que dibujos por favor! estaban llenos de reglas de cómo debían ser, sus colores, formas y sentido, todo eso me emociona y divierte mucho más que ver una juxtapox.
6. Leí en una entrevista que Gary Panter es admirador de tu arte, ¿cómo se produjo esa conexión? En redes sociales, se le ve un tipo bastante agobiado con el contacto personal.
Gary es mi angel de la guarda, El me cuida como una brújula, desde el norte, yo estando en el sur. No se como empezó todo pero hace muchos años que charlamos. Su forma de ser me recuerda mucho a mi papa, es muy sabio, zen, y no gasta energía donde no quiere, eso me lo enseñó él y siempre trato de aplicarlo a mi vida y regaño a mis amigos para que intenten hacerlo también. La vida es un haiku, que vas a hacer en esos cuatro renglones? Una de las cosas que me hizo muy feliz es que me invitó a una exposición donde exponía él y sus amigos, y envíe los dibujos y hubo algunas fotos, yo no fui porque soy un poco fóbica a los aviones. Bueno en la expo había dibujos de 2 de los Yo la tengo. Y de otros dibujantes fabulosos. Yo no lo podía creer pero a la vez si podía creerlo. Y me hizo sonreír mucho tiempo. Fue una época que me crecieron muchas ganas de estar bien y continuar.
7. Una de las cosas que más me llamó la atención la primera vez que vi tus dibujos, es lo lejos que estaban de la tendencia actual de cómic tan limpio que casi roza el diseño gráfico y con la que tan poco conecto. Fue algo parecido a descubrir los dibujos de Abraham Díaz, una sensación de “¡ah, por fin vuelve el arte salvaje y obsesivo!”. ¿Cuáles son tus artistas favorit@s actualmente?
- Cambio todo el tiempo la verdad pero entre los que me gusta ver en que andan estan Susan Te Kahurangi King, Gary Panter, Crippa Almqvist, Polaco Scalerandi, Bhanu Pratap, amoysenhor, Julien Brunet, Johnny Ryan, Miroslav Weissmuller, Joakim Drescher, Apolo Cacho, Mike Diana, Paqaru, Diego Lazzarin, Tyler Landry, Royor Samudio, Casey Jex Smith, Carmen Burges, Karneeeleus, The drawing Stall, Jorge Parras, Esteban Podetti, Ciro Berliac, Geof Darrow, David Paleo, Powerpaola, Juana Neuman,Leo Forest, Exophilliac, Marco Toxico, Rodrigo la Hoz, TODOS los que aparecen en Manben, un programa de Naoki Urasawa. Josh Bayer, Ed piskor, y mi instagram favorito estos dias es @japaneseavantgardebooks la coleccion de libros antiguos de diseño foto y dibujo que tiene esta per sona es preciosa.
8. Has dibujado portadas de discos y cassettes, entre ellas las de Meus, el grupo de Santi Z, amigo con el que he tocado y compartido conversaciones enfebrecidas sobre cómics y música. ¿Cómo fue esa colaboración? El diseño del LP de Meus es realmente increíble... ¿Recibes muchos encargos para proyectos musicales?
La verdad no se cuanto seria mucho o poco, yo siempre que me gusta la música de alguien y esa persona me dice que gusta de mis trabajos, siempre le digo que cuente conmigo, porque no hay nada mejor que trabajar con gente que admiras, es así verdad? A Santy Z lo conozco desde hace años y es un gran amigo, charlamos mucho sobre nuestros gustos musicales y dibujantes que descubrimos y él es un dibujante fuera de lo común. Es algo tímido como yo, así que nos alentamos mutuamente en no aflojar cuando andamos con poco humor.
Ahora por ejemplo voy a hacer la imagen del nuevo álbum de una cantante sublime que vive en España, es Argentina, vive cerca de Madrid, se llama Angel Phantom y está en el bandcamp de mundiscos. Un sello porteño que me gusta entero. Todos los que participan allí hacen cosas maravillosas. Lo recomiendo.
9. Leí que estabas preparando una publicación de dibujos dedicada a Muslimgauze, proyecto musical que también me encanta. ¿Me podrías explicar de qué trata y qué es lo que te atrae de la música e historia de Bryn Jones? ¿Es la música algo que te influye a la hora de dibujar?
Ya la editó Ibrahim Haneke, un artista del cómic que vive en los países bajos. Pero me enteré que hay otros haciendo también un zine en Berlín creo, asi que re bien, cuantos más homenajes haya mucho mejor creo yo. Hay un foro muy interesante de coleccionistas de sus cds.
10. Muchas gracias por tu tiempo, Muriel. Si quieres añadir alguna cosa más, ¡puedes hacerlo aquí!
musicos que escuche mientras escribía la entrevista: Adrian Paoletti, Muslimgauze, Ariel Pink, Chopin, Harpeer, Nafla. Liquid Liquid
